你可能不知道普萊斯納(Zbigniew Preisner)，但一定聽說過波蘭電影導演基耶斯洛夫斯基——尤其是他的“紅·白·藍三部曲”。普萊斯納是他的御用配樂師。今天學習啦小編就為大家介紹一下配樂大家普萊斯納及其作品。

　　普萊斯納簡介

　　對普萊斯納來說，基耶斯洛夫斯基就像是一種偶然的、無法擺脫的、又使之引以為豪的宿命。這個名字，也成為普萊斯納人生的分界點。

　　我們總喜歡把他們放在一起談論，以至于普萊斯納在遇到基耶斯洛夫斯基、和告別基耶斯洛夫斯基之后究竟做了些什么，似乎很少有人關心。

　　作為音樂家和作曲家，普萊斯納有著獨立的創(chuàng)作生涯，也就是說，你不應該只聽過他的電影配樂。讓我們先從遇見基耶斯洛夫斯基之前說起吧。

　　普萊斯納 1955 年出生于波蘭小城 Bielsko-Biala。他在華沙學習歷史和哲學，未曾接受過專業(yè)的音樂訓練，而是通過聽唱片、扒唱片逐漸掌握了作曲技巧。他的風格類似新浪漫主義，深受帕格尼尼和西貝柳斯的影響。

　　在遇上基耶斯洛夫斯基之前，普萊斯納只不過是個名不見經(jīng)傳的毛頭小伙子。他在 20 世紀 80 年代波蘭克拉科夫的地下藝術圈里廝混，日日飲酒，聽詩人念詩，看畫家作畫，他自己則在喝酒間隙給克拉科夫當?shù)氐膭≡簩懝?jié)目配樂。

　　26 歲時，兩人在華沙一個名叫“蓮花”(波蘭語為“Lotos”)的小酒吧里見了第一面?！队罒o止盡》(No End)成為兩人合作的第一部電影。

　　普萊斯納：創(chuàng)作逸聞

　　1996年，基耶斯洛夫斯基去世后，普萊斯納為紀念自己的朋友創(chuàng)作了一部大型交響作品《亡友安魂曲》(Requiem for my friend，點擊“閱讀原文”收聽)——這可以看作是他在電影配樂外的第一部正經(jīng)管弦樂作品。該作品于 1998 年首演于波蘭國家大劇院。此后，普萊斯納雖然也參與電影配樂，但再也沒有和其他波蘭導演合作過。

　　2005 年，大衛(wèi)•吉爾摩委托普萊斯納將自己《在島上》(On An Island)專輯中的九首歌曲改編成弦樂團版本。第二年普萊斯納完成編曲，并指揮波蘭波羅的海愛樂樂團的弦樂組錄制并發(fā)行了這張唱片。這次在波蘭城市格但斯克船塢旁的演出被拍攝成了一部音樂紀錄片——《格但斯克現(xiàn)場》(Live in Gdansk)。

　　另一個新項目是他根據(jù)“Book of Job”改編的大型管弦樂合唱作品《寂靜、夜晚和夢》(Silence，Night and Dreams)。此外，他在自己位于涅波沃米采的工作室錄制并合成自己的音樂錄音，最近的唱片有為后搖樂隊星云潮汐所寫的《閃耀地球》，以及為爵士鋼琴家萊斯?jié)煽?bull;莫澤爾所寫的兩張鋼琴曲集等。

　　《希望日記》是他最新的作品，靈感來源于二戰(zhàn)集營中兒童所作日記與詩歌。

　　上世紀九十年代初，普萊斯納出訪耶路撒冷，參觀了當?shù)鬲q太人大屠殺紀念館。數(shù)不清的孩子在冰冷黑暗的集中營中受刑甚至喪生。而現(xiàn)實中，人們只能通過他們在集中營內(nèi)留下的日記、詩歌、信件了解他們所受的苦難。于是，普萊斯納決定把這些詩歌改編成音樂作品。

　　整部《希望日記》分為五個樂章，樂曲所包含的情感層次也隨著不同時刻、情境的切換而升溫。為了讓觀眾更好地走進這部《希望日記》，普萊斯納將整場演出分為兩個部分。

　　第一部分由他為歌手麗莎•杰拉德量身定制。麗莎的角色猶如圣母般慈祥，凝視人間所發(fā)生的一切，此時旋律溫暖明亮。第二部分則由男童女高音馬修•普萊斯演繹，他的歌聲在鋼琴和大提琴的伴奏下顯得空靈飄渺，猶如黑暗中的一束希望之光。

　　“雖然我沒有親身經(jīng)歷過二戰(zhàn)，但是我的父母及朋友們都因為戰(zhàn)爭失去了親人，那是段恐怖的歲月。孩子們在集中營所留下的文字令我觸目驚心，這給了我創(chuàng)作《希望日記》的靈感，用音樂還原孩子們的故事。”

　　最后，讓我們來回顧一下普萊斯納創(chuàng)作最集中、也最為輝煌的時光——與基業(yè)斯洛夫斯基合作的那幾年。文字節(jié)選于《演奏靈魂的疼痛與震顫》，寫于 2013 年普萊斯那“紀念藍·白·紅”音樂會后。

　　普萊斯納：藍白紅三部曲

　　基耶斯洛夫斯基曾說普萊斯納是個十分特別的作曲家，他有興趣同電影一起開始進行創(chuàng)作，并且他有能力將已攝畫面上實際不存在的、但他們已用匱乏的語言描述出來的那個東西，在音樂中令之再現(xiàn)出來，他的音樂具有描摹抽象靈魂形態(tài)的能力。

　　在遇到普萊斯納之前，基耶斯洛夫斯基一直幻想著拍一部交響樂團在演奏的電影，在拍攝《永無止境》時，普萊斯納第一次與基耶斯洛夫斯基合作，之后，《十誡》成為了普萊斯納自己最喜歡的配樂作品之一，而三色系列的《藍》與《維羅尼卡的雙重生活》則是特別以音樂為主的兩部影片，《藍》尤為如此。

　　在這期間，作為普萊斯納的另一個自我——他與基耶斯洛夫斯基因一個玩笑而共同創(chuàng)造的虛構人物——神秘的十九世紀荷蘭作曲家 Van Den Budenmayer 也名聲鵲起。在《維羅尼卡的雙重生活》中，導演用了但丁的詩歌作為波蘭維羅尼卡吟唱的歌詞，但這其實主要是普萊斯納的主意。對于觀眾來說，維羅尼卡的歌聲很美而脆弱，而古意大利語更增添了神秘色彩，加上當年 14 位音響師共同完成錄音的宏大陣容，這部票房中等的電影，其原聲大碟卻在法國賣了五萬多張。

　　基耶斯洛夫斯基曾坦言自己對音樂一無所知，但對氣氛有著很深的了解，普萊斯納由此可能變成了一個能和他合作的唯一音樂家。他們對配樂的分寸與進入點有著相同的思維方式，音樂有時候很少，有時候又幾乎是全部。

　　《藍》就是這樣一部與音樂無法分割的影片。當然，依照情節(jié)而言，《藍》的確是關乎于女主人公找到自由的主題，但恰是音樂與其生命的共生性，讓基耶斯洛夫斯基這么說道：“音樂貫穿了整部電影，到最后，我們聽到了它的全部，莊嚴而偉大。這使我們想到她(比諾什扮演的朱莉)在音樂的創(chuàng)作中起來很大的作用，從這個意義上說，這是一部關于音樂的電影。”

　　在《白》中，普萊斯納要表現(xiàn)一種同時夾有攻擊性/浪漫感、逃離/回歸主題的音樂，一種矛盾的音樂。相比其他兩部，《白》的音樂要更節(jié)制，而讓位于命運的無聲扭轉(zhuǎn)。《白》里的探戈有著濃重的肖邦馬祖卡味道，這種波蘭性揮之不去，讓音樂與影片主題達到了潛在的契合。

　　在《紅》這部影片中，則出現(xiàn)了一種西班牙舞曲，其旋律的特點是由兩個主題相互交織，《紅》在形式上經(jīng)過了一定的提煉，而且擔負了收攏命運線的職責，因而《紅》展現(xiàn)出了更形式化的結構。普萊斯納對于不同音樂種類的敏感，為基耶斯洛夫斯基的電影提供了更多精妙的輔助感官，更重要的是，他們遵循著同一種對三色主題的價值觀。

　　音樂會隨著這些影片的思緒演至尾聲，直至給基氏的安魂曲中達到高潮，那一刻，波蘭女高音 Elzbieta Towarnicka 的歌喉、普萊斯納揮動的雙臂，皆成為了一個個黑暗舞臺中的金黃色通靈體。

　　深夜漫步在音樂會散場的人行天橋上，想起前不久看到的一則新聞，幾個美國實驗物理學家給出一個令他們都十分費解的推測：宇宙另外某幾個維度完全不是我們往常想象的那樣，它并非獨立于我們存在，而是與我們的皮膚或神經(jīng)穿插在一起。

　　有一種情況也許是這樣的：由于幾個世界間的抽搐，造成我們靈魂的疼痛，這種疼痛在我們見得到的這個現(xiàn)實世界里糾結成了一種無解并永無止境的困境，普萊斯納與基耶斯洛夫斯基是少數(shù)能抓住這種疼痛的人，他們理解到了時間之不可理解。普萊斯納給我們帶來的是一面奇異的鏡子、一層柔軟的膜、一場醒著才能做的夢。