學習鋼琴的十個階段
學習鋼琴的十個階段
在學習鋼琴的康莊大路上，人很容易迷失，下面是小編整理的關(guān)于鋼琴路上十個比較重要的項目，以作參考日后的方向。希望能夠幫到大家，歡迎閱讀。
樂理(Theory)
音樂是一種抽像的概念。樂理是將這種概念實體化的語言文字。所以學鋼琴或任何樂器的第一步，必定是認識這種語言。否則，優(yōu)美的曲譜拿在手上只會是無法理解的蝌蚪與曲線。
這一步卻并不難走：由于是一種語言，樂理在世界上有頗為有系統(tǒng)及統(tǒng)一的教程。稍為有時間翻一下書的人都可輕易掌握必要的樂理知識。相關(guān)的認識越深厚對往后的階段越有幫助，多多益善。
然而，樂理卻不一定要一開始便修讀完全。可以在學琴的過程中邊學邊用，則更為深刻有效。
樂器(Instrument)
音樂的知識有了基礎(chǔ)，便需要樂器將音樂表達出來。
理解自己的樂器就如武士理解自己手中的劍，這樣才能在細微之處表現(xiàn)得比常人優(yōu)勝。
鋼琴相比起其他樂器的特點，優(yōu)劣。它的結(jié)構(gòu)，如何配搭手型指法發(fā)出最美妙的聲音，掌握它發(fā)音高低長短快慢輕重的變化，及嘗試怎樣制造不同的效果。
高層次一點也可涉獵一下它的護養(yǎng)方法，發(fā)聲機能如何運作，怎樣改良與及調(diào)音等等。
曲目(Repertoire)
學會了樂器后，便可試奏前人寫下的優(yōu)美樂章。
在這路上要走得遠之前，必須建立一系列的曲目。這需要一定的記憶技巧與耐性(天賦有幫助，卻不是唯一)。當曲目建立的夠豐富之后，才有足夠的資本在往后的項目上有長足發(fā)展。這個學習是過程也是一種技巧，越是熟練便越能短時間吸收新曲目。
練習(Practice)
練習是學琴的一部份，但練習也有正確的方法。
最重要的是用最少的時間達到最大的效果，以顯著的進步將錯誤練習的人拋在后面。
這過程還可一邊修飾已掌握的曲目，將技藝朝著完美進發(fā)。
演奏(Performing)
懂得正確的練習方法，便能在有限的人生中將技藝推至完熟。
當技藝發(fā)展到能令人欣賞，能在人前表演，就是達成演奏的目的了。
這之前要克服一些心理障礙，要能放鬆地在人前演出，拼除心中多馀的雜念。還有學會放低自己，從聽眾的角度去弄好音樂。
音準(Pitch)
當熟悉的樂章不斷重覆彈奏過后，腦袋會牢牢記住些聽過千次萬次的聲音。當你再聽到聲音時，能比照之前聽過的而認出音階，這便是音準。
能正確辨認音階的方法。較基礎(chǔ)的是相對音準，能辦認兩個音階之間的差距。
當去到較高層次后，便是絕對音準?？蓡螒{聽覺辦認出一個獨立音符屬什麼音階。強一點的甚至能隨意地用聲線唱出想要的音階。
一般音樂學院的學生90%以上可達到唱出的階段，證明這是一項后天的技能。
最高境界時，音差可觸發(fā)反射作用例如聽到音階時感覺到顏色，能同時辦認和絃中的數(shù)個音階，甚至憑聽覺迅速記下曲目。
視奏(Signt reading)
當腦海能準確播出音階，便能對眼睛看到的音符作出反射作用。武林高手可聽風辨影，視奏高手可讀符辨音，一邊用手摸相應的琴鍵。
有了這個后，即使不花時間記住曲目也能以一般水平奏出未學過的曲目，或哼出未聽過的譜子。
這個技能恐怕是所有技能中最花時間的。挺過了，卻是一片海闊天空，不再受到曲目數(shù)量的限制。
作曲(Composing)
當有了在人前演奏的信心與能力，人便會想更進一步去創(chuàng)作自己的音樂。
作曲無疑必須有樂理尤其和聲的認識。對不同曲目的涉獵以便寫出特定氣氛的樂章。
須有一定的演奏經(jīng)驗，才能邊寫邊試自己著作的效果。才可以寫出各種程度的琴手能力范圍內(nèi)，能取悅聽眾的樂曲。
也必定須要音準和視奏，以讓思海在沒有樂器的地方也能拼砌音符。
即興(Improvision)
當作曲的能力去到一定程度，寫曲子已成為本能的一部份。
這種能力發(fā)展至完熟，便能在未事先寫作及練習的情況下，對著琴隨手彈奏出合符和聲而吸引人的曲子。
越是高手，越是能在這即興的過程中同時加插自己想要的效果。
當一個人的琴之路能走到此，相信已是人琴合一的最終境界了。
教學(Teaching)
學而優(yōu)則教
在以上的不同的階段獲得超凡的技藝時，當然能薪火相傳教后下一代的人最好。
只是，上述技能很大程度上是透過練習成為本能，很多人根本就忘記了如何獲得這種本能。
他們只能在表現(xiàn)自己超凡技藝的同時，一邊概嘆新一代人不如自己。(其實現(xiàn)實生活中很多事情都類似)
教學是一種獨立于以上任何一種技術(shù)的技能，必須理解初學者的心態(tài)，與及熟悉不同練習方法的效果。
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