音樂教育畢業(yè)論文參考
音樂教育與音樂傳承是音樂發(fā)展的兩個重要方面,其相互間有著緊密的關(guān)聯(lián)和影響。下面是學(xué)習(xí)啦小編為大家整理的音樂教育畢業(yè)論文，供大家參考。
摘要：音樂教育的目的不是為了去培養(yǎng)音樂家，而是為了培養(yǎng)符合社會發(fā)展和人類進步的人。在茶藝表演中，音樂和茶藝的結(jié)合催生出了茶文化深層次的內(nèi)涵，茶藝賦予音樂以形象，音樂賦予茶藝以靈魂，茶藝借助音樂使人產(chǎn)生無限的想象力，提升欣賞者的審美感，茶藝在音樂教育上具有推動作用，同時在塑造完美人格方面會產(chǎn)生較大的影響。
關(guān)鍵詞：內(nèi)在韻律;茶文化;音樂教育;想象力;抽象審美
1音樂與茶文化的演進
茶文化是我國獨有的文化形態(tài)，最早始于周，真正形成在兩漢，到了唐宋時期這種文化已經(jīng)深入人心。時至今日，茶文化在我國已經(jīng)成為一種大雅文化，在閱讀古典詩詞時，我們往往會領(lǐng)略到有關(guān)飲茶的古典詩詞的韻律美，其實和音樂有著千絲萬縷的聯(lián)系。如唐代著名詩人白居易的《宿杜曲花下》、宋代詞人曾豐的《侯月烹茶吹笛》、“三蘇”之一蘇軾的《行香子•茶詞》、黃庭堅《鷓鴣天•湯詞》和吳文英的《望江南•茶》等詩詞中，涉及到了很多古代樂器，如管弦、笙歌、古琴、清、笛、琵琶、瑟等。后來，眾多的文人墨客在論及茶之所以能夠受人寵愛，是因為“茶宜凈室，宜古曲”。明朝時期的許次紓曾經(jīng)做過《茶疏》一文，文中提到了二十多個適宜于飲茶的場景，如“聽歌拍板、鼓琴看畫、茂林修竹、清幽寺觀”就是對飲茶環(huán)境的表述。茶藝茶道從其表現(xiàn)的形態(tài)來說，顯然屬于文化藝術(shù)的一個門類，體現(xiàn)在審美方面，茶藝茶道是一種以茶為載體的生活茶禮，是一種修身養(yǎng)性的方式。唐朝盛世時期，茶文化極其繁榮，很多文人雅士經(jīng)常相邀歡聚，以茶為紐帶，吟詩作畫、彈琴放歌，這些都與音樂聯(lián)系在一起，以至于后來進一步發(fā)展成為茶戲，于是茶歌、采茶舞以及采茶戲逐漸流行并成為人們豐富生活情調(diào)的一種表達方式。中國是世界上唯一由茶事發(fā)展產(chǎn)生出“采茶戲”的國度。如果要列舉我們生活中能夠感受到的音樂與茶文化結(jié)合的例子，會有很多人如數(shù)家珍地說出熟悉的傳世名曲和劇目，古老的茶歌茶調(diào)也自然會張口而出，尤其是流行在云南少數(shù)民族地區(qū)的茶歌更是不勝枚舉，如《采茶舞曲》、《酥油茶》、《請茶歌》等民間山歌，還有《挑擔(dān)茶葉上北京》、《前門情思大碗茶》等膾炙人口的現(xiàn)代茶歌，所有這些證明了音樂與茶文化的碰撞和融匯。在很多文人相聚的地方，或者是在具有民族文化氛圍的交流中，茶藝表演必不可少。古琴“高山流水”是一首名曲，我們經(jīng)常會看到伴隨著滾燙的茶水從壺中傾泄而出，茶杯中翻騰的茶浪，滿室飄散著淡淡的茶香，表演人優(yōu)雅而又準確的動作，就是在一曲“高山流水”下，讓單純的茶藝表演多了詩情畫意和文化的氣息。
2音樂教育在茶文化中的作用
2.1音樂語言是信息傳達方式，其共性就是沒有國界的，音樂之所以能夠為所有人群所接受，主要是因為它具備了下列條件。首先，聲音是表達音樂的惟一載體，而這種聲音既不要外力觸發(fā)，也不受環(huán)境的限制。其次，音樂家們有自由發(fā)揮的想象空間，依據(jù)自己內(nèi)心主觀的生活和感受去理解作品，從而去詮釋和演繹完成對音樂作品建構(gòu)。同樣作為茶文化自然也無需任何語言的注釋和說明。在當(dāng)今世界上，林林種種的茶品，風(fēng)情萬種的茶藝，伴隨著世界文化的相互交融，在世界各國成為文化的一種體現(xiàn)。那些泡茶用不同的器皿、茶具，不同色香的茶葉，時時刻刻都在向不同地域、不同民族的人群講述著關(guān)于茶、關(guān)于音樂、關(guān)于民歌小調(diào)的故事。而實際上，無論何人在品茗和欣賞茶藝中，無法用任何語言來對茶香給出一個準確的定義。那些品茶者們，只能用心靈去品嘗、回味、感悟茶香的內(nèi)涵。音樂和茶藝在很大程度上具有共同文化屬性，在現(xiàn)實中觸動著人的思想，引發(fā)著人們的想象力和審視思維，這實際上就是音樂教育在茶文化中發(fā)揮的作用。
2.2音樂是具有流動性的藝術(shù)表現(xiàn)。這種流動只會體現(xiàn)在人的內(nèi)心，是在看不見摸不著的環(huán)境中實現(xiàn)的。但這種流動并不是一種聲音或者音響單一持續(xù)，它組合了音樂的各種要素，同時也影響著表演者、欣賞者內(nèi)心情感，是外在形勢與內(nèi)在體會的一個融合。由于它的流動形態(tài)滿足著人類生理和心理上的需求，是一種自然地伴隨著音樂在時間中的流動，還會不斷觸動著人的心靈，攪動著內(nèi)心世界的情緒，催生著人與音樂的同頻共振。這種共振的喚起，不管是那一類型的藝術(shù)表演，都潛意識地存在起承轉(zhuǎn)合的作用。這種起承轉(zhuǎn)合離不開音樂主、副題的陳述、連接、展開和再現(xiàn)等一系列運動。同樣茶藝表演中的藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)也始終貫穿著起承轉(zhuǎn)合原則。我們都知道：體現(xiàn)在音樂的流動表述，自然會與時間有直接的關(guān)系，只有完成了一個周期性的起承轉(zhuǎn)合，作為欣賞者才能進入到想象或者叫做幻想的情景中，人的思維、情緒和感觸才會完全被觸動，這就是人的意識和感受升華的過程。因為茶藝在表演過程中也同樣依靠時間的周期來完成整體流動，人的心境同樣要隨著表演過程而跟蹤流動。隨著茶藝表演的時間推移，人的思想也會逐漸進入到另外一個思維的天空，去回味茶道的藝術(shù)內(nèi)涵，體驗仙境瓊閣所給予的審美意義，這樣就在另外的一種狀態(tài)下，把茶藝表演中那些直接、間接地精髓傳導(dǎo)到欣賞者的內(nèi)心，讓茶藝的內(nèi)涵更加豐滿，從而形成了更加完整、完美的形象。所以，對于時間藝術(shù)的音樂來說，只有欣賞者充分完成接受的全過程，就會將蘊藏在音樂作品中的這種內(nèi)在韻律做出闡釋，這樣就使得茶藝變得更為形象化，更加有利于我們認知和解讀茶藝表演的深度蘊含。
2.3音樂是一種精神文化的結(jié)晶，蘊含了音樂創(chuàng)作者豐富的感情，盡管它屬于一個載體，但是，我們無論如何也無法從音樂本身去看到音樂家們內(nèi)心深處所蘊含著的豐富思想內(nèi)涵。在欣賞茶藝表演時我們同樣會有這樣一種體驗，那就是我們無法從表演過程來完全理解茶藝師所要表達的思想。對于茶藝表演內(nèi)涵的深層面的理解，人們離不開去憑借想象，作為需要通過感受才能獲得深層體味的音樂是一個超越時空的藝術(shù)，能夠催生每一個欣賞者的創(chuàng)造力和想象力，從這個意義上看，音樂就是一個需要經(jīng)過轉(zhuǎn)換的手段。從以上論述我們不難看出，音樂和茶藝這二者均具有精神層面上的共通性，正是這種特點，它有利于提高人們對音樂的欣賞能力，從而讓茶藝表演走進內(nèi)心，讓欣賞者在欣賞茶藝表演的過程中領(lǐng)悟茶藝內(nèi)在的精髓，獲得精神世界的豐富。
3音樂教育賦予茶文化新的韻味
3.1音樂欣賞或鑒賞是音樂教育的一個主要形式，屬于三度創(chuàng)作的主體。音樂欣賞者們，在欣賞的同時首先解決了對音樂的感知，然后進入到認知狀態(tài)，最后一個階段才會是進入到精神世界的體驗和領(lǐng)悟時期，這個階段就是對音樂內(nèi)化的深度提升。在古今中外大量的音樂作品中，西洋國度的古典派、浪漫派、印象派，我國音樂中的民歌、民族樂器、戲曲都是我們學(xué)習(xí)的最好教材。通過對這些作品的欣賞和學(xué)習(xí)，有利于引導(dǎo)學(xué)生理解領(lǐng)悟中國文化的博大精深，對音樂的充分學(xué)習(xí)和深化，無疑對提高學(xué)生由淺入深，由表及里地去體會音樂的本質(zhì)和內(nèi)涵精神，讓他們從茶藝表演的外在物質(zhì)世界，深入到真正感悟中國茶文化真諦的精神世界。在音樂欣賞的教學(xué)中，我們首先要讓學(xué)習(xí)者先去欣賞作品，切忌不可以跨過音樂欣賞這個門檻，引導(dǎo)他們過早地走進理性知識之門。在沒有感受到音樂的過程時，學(xué)習(xí)者的思維還處于盲目和懵懂的狀態(tài)，只有感受到了音樂的形態(tài)，他們才能穿透音樂的形式，催生他們的想象力，繼而暢游音樂的神秘殿堂，領(lǐng)略音樂的巨大魅力。在音樂教育中，首先要了解音樂欣賞的基本內(nèi)容和方法，接著才會具備初步的音樂審美能力，標(biāo)準之外，我們還要結(jié)合講解文化背景，融合人生閱歷，引導(dǎo)和督促學(xué)生開展感覺聯(lián)想，讓他們的思想與音樂進行融合。這樣下來就會使得學(xué)習(xí)者從各個層面去感悟自然，感受音樂與生命內(nèi)在的交融互動，實現(xiàn)最終的審美體驗。
3.2民歌與茶文化源自于人類現(xiàn)實的生活，經(jīng)過藝術(shù)的加工卻又是高于生活的藝術(shù)。這種來自于生活的藝術(shù)與人們的生活很近，在熟悉的生活中感受熟悉的由生活轉(zhuǎn)化成的藝術(shù)，往往會很容易被學(xué)習(xí)者所接受和理解。欣賞者不需要有人給予過多的解讀，就會聽懂音樂中內(nèi)含的喜怒哀樂，進而內(nèi)化于心，讓心靈得到洗禮，讓精神為之一振。
3.3音樂實踐是音樂教育中“用”的部分，完成了唱和聽的學(xué)習(xí)過程，就是完成了音樂給欣賞者感官解決了感觸的問題。當(dāng)音樂與人的情感發(fā)生融合、產(chǎn)生同頻共振時，人的心情就會發(fā)生改變，或愉悅、或痛苦，在具體的教學(xué)實踐中，我們的最終目的就是要實現(xiàn)審美這個過程。音樂實踐是一個過程，對音樂作品有創(chuàng)造意義的傳達和再現(xiàn)，需要學(xué)習(xí)者全身心地投入，只有將個人情感融入到這個過程中，才會達到思想拓展和精神升華的境界。茶文化和音樂的學(xué)習(xí)過程，就是兩種藝術(shù)形態(tài)的交會和融合的過程，只要學(xué)習(xí)者能夠合理應(yīng)用形象思維去理解音樂、理解茶文化，才能完全體會到中華民族博大精深的茶文化的真諦。這也就會有助于我們在發(fā)展中國音樂，豐富中國茶文化中做出新的更大貢獻。
參考文獻
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音樂教育畢業(yè)論文范文二：蕭友梅音樂教育思想研究和啟示
[摘要]蕭友梅先生是中國專業(yè)音樂教育的先驅(qū)，其在教學(xué)實踐中所提出的一系列主張，如弘揚傳統(tǒng)音樂、學(xué)習(xí)西方音樂、重視師資建設(shè)和教材編寫等，不但在當(dāng)時起到了積極的推動作用，而且對今天也有著廣泛的啟示。鑒于此，本文簡要介紹了蕭友梅的音樂活動經(jīng)歷，對其音樂教育主張進行了總結(jié)。
[關(guān)鍵詞]蕭友梅;音樂教育思想;研究和啟示
一、蕭友梅及其音樂活動概述
蕭友梅(1884—1940)，中國專業(yè)音樂教育的奠基人和開拓者、音樂理論家、作曲家。1912年考入萊比錫音樂學(xué)院，系統(tǒng)學(xué)習(xí)了配器、作曲、指揮等西方音樂理論。歸國后大力推廣和普及音樂教育，曾在北大音樂傳習(xí)所擔(dān)任負責(zé)人和樂隊指揮。1927年，在蔡元培的大力支持下，蕭友梅著手創(chuàng)立國立音樂學(xué)院，經(jīng)過一年多的努力，中國第一所專業(yè)高等音樂學(xué)院宣告成立，也就是今天的上海音樂學(xué)院。自擔(dān)任校長之后，其按照自己的理念全力推動學(xué)校的發(fā)展，不但制訂了詳細的教學(xué)規(guī)劃，而且還廣泛邀請名師名家來學(xué)校任教，并親自編寫教材。經(jīng)過多年的努力之后，培養(yǎng)出了冼星海、賀綠汀、江定仙、李煥之等一大批杰出的音樂人才，使國立音樂學(xué)院成為了當(dāng)時在中國乃至國際上具有重要影響的音樂學(xué)府。而且除了投身于音樂教育之外，蕭友梅還十分重視音樂創(chuàng)作和音樂理論研究，先后創(chuàng)作了《秋思》、《哀悼引》、《新霓裳羽衣舞》等100多首作品，并出版了《和聲學(xué)》、《普通樂學(xué)》、《中西音樂比較研究》、《古今中西音階概說》等專著。其為近代中國音樂事業(yè)奉獻了畢生的心血和經(jīng)歷，是當(dāng)之無愧的近代音樂教育領(lǐng)軍者。
二、蕭友梅音樂教育理念分析
1.弘揚傳統(tǒng)音樂
對中國傳統(tǒng)音樂的肯定和繼承，是蕭友梅整個音樂教育思想體系的基礎(chǔ)，其曾在多種場合，以多種形式系統(tǒng)闡述了傳統(tǒng)音樂的價值和意義，并號召全體國人予以繼承和發(fā)揚。具體到教學(xué)實踐中，則表現(xiàn)為以下幾個方面:首先是開始理論課程，在國立音樂學(xué)院成立之初，蕭友梅就開設(shè)了《國樂概論》等課程，并親自編寫了《舊樂沿革》等教材，系統(tǒng)闡述了中國古代音樂的發(fā)展。其次是教授民族樂器，除了理論學(xué)習(xí)之外，蕭友梅還要求學(xué)生每人都要學(xué)習(xí)一門民族樂器，無論是選修還是必修都有著較為嚴格的考核。再次是聘請名家名師，為了讓學(xué)生更好地學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂，蕭友梅先后邀請了王露、劉天華、朱英等名家來校擔(dān)任教師，給學(xué)生提供了前所未有的學(xué)習(xí)機會?？梢钥闯?，蕭友梅對傳統(tǒng)音樂的態(tài)度是十分明確的，那就是繼承和弘揚傳統(tǒng)音樂，使之成為中國音樂發(fā)展的根基。他的主張和一系列實踐活動，都在當(dāng)時產(chǎn)生了廣泛的影響，為傳統(tǒng)音樂的發(fā)展做出了自己的貢獻。
2.倡導(dǎo)音樂救國
自1840年的鴉片戰(zhàn)爭之后，中國就一步步淪為半殖民地和半封建社會，古老的中國陷入了前所未有的危機之中，每一個有著民族責(zé)任感的中國人都為此痛心不已，并積極探尋富國強兵的方式和途徑。作為音樂家的蕭友梅來說，早在日本留學(xué)時期，就將教育救國視為是自己的崇高理想，并先后譜寫了《問》、《國土》、《中華好》等愛國歌曲。歸國后在北大音樂傳習(xí)所擔(dān)任負責(zé)人時，他也多次向?qū)W生強調(diào)，要通過對音樂的學(xué)習(xí)發(fā)展個性、培育情操、凈化心靈，通過個人民族意識和素質(zhì)的提升來富國安邦。1931年的“九一八”事變之后，日本侵略者已經(jīng)侵占了大半個中國，而蕭友梅音樂救國的思想也迅速進行了調(diào)整。首先，他大力呼吁音樂工作者要盡力創(chuàng)作愛國歌曲，以激勵軍民士氣，并身體力行，創(chuàng)作出了《何日醒》、《國恥》、《從軍歌》等。其次，他親自率領(lǐng)在校師生前往軍營演出，并為抗日志士募捐。在當(dāng)時水深火熱的時代，在國家生死存亡的關(guān)鍵時刻，蕭友梅以自己的實際行動，展示出了一個中國音樂家所特有的民族責(zé)任感和使命感。
3.積極學(xué)習(xí)西方
海外的求學(xué)經(jīng)歷，使蕭友梅對西方音樂教育有了深刻的認識。歸國后，他系統(tǒng)提出了學(xué)習(xí)西方來推動中國音樂教育發(fā)展的主張。首先是建立專業(yè)音樂學(xué)院。蕭友梅認為，在一個國家的高等教育體系中，理應(yīng)有一所或多所專業(yè)音樂學(xué)院，并成為全國音樂發(fā)展在創(chuàng)作、教育、演出方面的基地。對此他排除種種困難，在當(dāng)時各種支持十分有限的條件下，創(chuàng)立了國立音樂學(xué)院，其所產(chǎn)生的積極意義和深遠影響，都是難以估量的。其次是學(xué)習(xí)西方的教學(xué)體系。多年的國外音樂學(xué)院留學(xué)經(jīng)歷，使蕭友梅對整個教學(xué)體系了如指掌，而且他還系統(tǒng)考察了法國、意大利、匈牙利等國的高等音樂教育，并以此為參照，詳細制訂了國立音樂學(xué)院的學(xué)科設(shè)置、教學(xué)規(guī)劃等整個教學(xué)體系，使國立音樂學(xué)院的教學(xué)迅速走上了正軌?，F(xiàn)在回頭來看，半個多世紀之前，蕭友梅和他的同事們，通過對西方的學(xué)習(xí)和借鑒，率先建立起了中國的專業(yè)高等音樂教育體系，培養(yǎng)出了一大批優(yōu)秀音樂人才，為當(dāng)時和后世中國音樂的發(fā)展起到了重要的推動作用。
4.重視師資建設(shè)
在德國和日本留學(xué)期間，蕭友梅曾得到了當(dāng)時很多名師的關(guān)照，并獲益匪淺。所以在其音樂教育生涯中，一直都十分重視師資建設(shè)。在他看來，教師是整個教學(xué)活動的引領(lǐng)者，沒有優(yōu)秀的教師，即便是學(xué)生基礎(chǔ)再好，各種教學(xué)設(shè)施再完善也是枉然。在執(zhí)掌國立音樂學(xué)院時期，他先是不顧辦學(xué)經(jīng)費之緊張，廣泛邀請全國的名家名師來校任教，一時間中國有名望的音樂家都云集在學(xué)校。這些名師的到來，極大激發(fā)了學(xué)生們的學(xué)習(xí)熱情，幾乎每一個學(xué)生都得到了有針對性的巨大提升。而且在邀請國內(nèi)名家的同時，蕭友梅還眼光外放，主動邀請前蘇聯(lián)的鋼琴家、歌唱家來校任教。如查哈羅夫、佘甫磋夫、蘇石林等，這些外籍教師的到來，一方面帶來了國外音樂教育的先進理念和經(jīng)驗，另一方面則是擴寬了學(xué)校的發(fā)展空間，在這幾位教師的幫助下，如斯義桂、沈湘等中國學(xué)子也得到了海外留學(xué)的機會，這些留學(xué)生學(xué)成歸來后，又都起到了相應(yīng)的帶動作用，由此走上了一條良性發(fā)展的道路。后來中國高等音樂教育名師輩出，很大程度上都要歸因于蕭友梅在學(xué)院創(chuàng)作之初對師資建設(shè)的重視。
5.積極編寫教材
在20世紀20年代之前，中國只有寥寥幾本外國的音樂教科書，所選用的也都是西方或日本曲目。針對這一情況，蕭友梅號召同時代的音樂家積極進行教材的編寫。1924年，他編寫的《新學(xué)制唱歌教科書》正式出版并使用，其中的所有曲目都是由他親自作曲。同年，他又撰寫了《新學(xué)制樂理教科書》，結(jié)束了樂理教學(xué)一直采用外國教材的局面。此后，他又陸續(xù)編寫了《新學(xué)制風(fēng)琴教科書》、《普通樂學(xué)》、《近代西洋音樂史綱》等。而且值得充分肯定的是，雖然這些教材都是在短時間內(nèi)編寫完成的，但是卻都有著極高的質(zhì)量，民族性、時代性、科學(xué)性俱佳。如他在教材中加入了大量中國傳統(tǒng)音樂曲目，同時結(jié)合時代發(fā)展特點，將一些愛國類歌曲列為必唱曲目，并配以鋼琴伴奏，在這當(dāng)時都具有首創(chuàng)性意義。也正是在他的帶動下，豐子愷、黃自、劉質(zhì)平等一些有名望的音樂家，也紛紛加入到教材編寫的隊伍中來，擺脫了中國高等音樂教育一味依靠外國教材的尷尬局面，也為整個音樂教育的發(fā)展打下了堅實的根基。綜上所述，19世紀末20世紀初，在這個特殊的時代，以蕭友梅為代表的多位音樂家，充分認識到了發(fā)展音樂教育的重要性，并身體力行，積極投身于各種音樂教育活動中去，為中國近代音樂教育的發(fā)展奠定了最初的基礎(chǔ)。所以這些先驅(qū)音樂家們的主張和理念，都是應(yīng)該為我們所充分繼承的，并在此基礎(chǔ)上，結(jié)合當(dāng)代音樂教育的實際予以運用和發(fā)揚，這不但有著多方面的現(xiàn)實積極意義，同時也是當(dāng)代音樂工作者對先驅(qū)們的最好紀念。
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