繪畫的論文代發(fā)表
繪畫，不僅給人帶來一種美的享受，而且每一幅畫，都會讓人如癡如醉于情境中。下文是學(xué)習(xí)啦小編為大家搜集整理的關(guān)于繪畫的論文代發(fā)表的內(nèi)容，歡迎大家閱讀參考!
繪畫的論文代發(fā)表篇1
淺析女性與繪畫
摘要：本文以分析用女性獨特思維方式為著點，探討了女性畫家、男性與女性畫家，對于繪畫相同主題的不同表現(xiàn)方式。以比較、類比的方法來闡釋中國女性繪畫藝術(shù)。
關(guān)鍵詞：中西女性畫家繪畫文化背景掙脫束縛
如今，作為一個從事繪畫創(chuàng)作的女性，希望自己的創(chuàng)作能包容她的痛與樂，作為不斷進步、不斷完善自我的手段。其中，繪畫創(chuàng)作體現(xiàn)一切：自我感悟、生活狀態(tài)、生命意義等。身為女性的我，始終活在女性的世界里，因此從來就不能抑制、也不會隱瞞自己對女性有著深切的關(guān)注與偏愛。在人類性別文化的不平等環(huán)境中，女性所背負的從身體到精神的苦處，我感同身受;浸染其中而成的各色陋習(xí)頑疾，我感同身受。然而，盡管如此，我仍然還是會看到女性的另一面，她們總是從各色文化影像中頑強地浮出，顯示出與那永恒的自然同在的美麗與和諧，與那在任何境遇下都能顯示出來人的智慧與能力。更為確切地說，是對生活的極度熱情和認真讓我陷入了女性繪畫的思考。
有別于男性的女性獨特思維方式，一般而言，男性話語主要關(guān)注社會、文化等理性問題，女性話語則集中體現(xiàn)對生命意識以及與此相關(guān)聯(lián)的身體、繁衍、體驗、感覺的傾心和迷戀。正因為如此就勢必要產(chǎn)生與男性繪畫全然不同的女性繪畫方式。自從古希臘把愛、美和藝術(shù)之神塑造成一個女性形象，藝術(shù)便與女性結(jié)下了不解之緣。林語堂曾經(jīng)說：“在膚淺的表面下，她們比男人生活得更深層，更接近生活實際，我因此而尊重她們，她們享受生活，男人則談?wù)撋??！?amp;lsquo;感覺是女人最高法院，聰明的男人知道她作出了最后的判決，就應(yīng)該向她頂禮膜拜?！彼脑捯舶凳玖伺耘c男子相比較，自身所獨有的品質(zhì)。
在想象力方面，男性偏向于邏輯思維，而女性卻更擅長不同于男性的獨特思維方式――形象思維，表現(xiàn)為直接印象的鮮明性、生動性，因此她們的想象力也常帶有形象性，因而她們的創(chuàng)造力也更多地傾向于人生方面。從生理和心理學(xué)角度分析，在以形象思維為特征的藝術(shù)領(lǐng)域里，女性本應(yīng)該能夠表現(xiàn)出極大的優(yōu)勢。雖然，遺憾的是中外藝術(shù)史上出現(xiàn)的卻是相反的情況，女性沒能發(fā)揮出這一優(yōu)勢，但這并非是女性本身的問題，而是一種長期存在的社會文化狀態(tài)問題。
其實在我看來，透過女性自己的眼睛來正視身體的真實，以應(yīng)對傳統(tǒng)頑固男性意識、男性霸權(quán)，對傳統(tǒng)男性社會挑戰(zhàn)和逆反，作為發(fā)展過程中局部范圍內(nèi)的一個階段性策略還是勉強可以理解，而且為了掙脫束縛也確實需要有一定的力度和強度，有點矯枉過正是情理之中的事，以此可以喚起女性整體的覺醒，引起男性的注意和社會的重視。但值得注意的是，任何一種文化現(xiàn)象必須結(jié)合當(dāng)時當(dāng)?shù)氐谋尘埃拍芸陀^地理解和評價它，不能撇開時空條件去要求。值得慶幸的是，當(dāng)代藝術(shù)界呈現(xiàn)一片開放姿態(tài)，不斷成熟的女性藝術(shù)作品也脫掉了原有的陰柔氣。女性已經(jīng)不再滿意自己在男性審美標(biāo)準下的角色和地位，不再對作品機械地進行概念組合，開始逐漸確立一種對自身性別的認同和自覺的理性意識，開始逐漸從性別差異中發(fā)現(xiàn)認識自己的價值。她們開始嘗試從自己的體驗出發(fā)，在創(chuàng)作實踐中有意識地注入自己的理解和體味，在表現(xiàn)生活的同時，折射著自己的情感。如今，中國當(dāng)代女性藝術(shù)家比古代女子幸運多了，現(xiàn)代社會對于女性繪畫的認可態(tài)度較以前也寬容大度多了。
女性藝術(shù)家有別于男性藝術(shù)家，有人說，“真正的女性藝術(shù)總是以母性之愛作為基本元素的”。在許多的女性繪畫中總能看到母性之愛和母性汁液流動的感覺。女性在她個人的情感體驗中，最深刻、最強烈的也最引以為榮的莫過于為人母的體驗。女性畫家在自己的創(chuàng)作中不自覺地流露出的母性意識，是具有它的必然性的。女性的感性思維比較發(fā)達，她們在創(chuàng)作中多半是傾訴自己對生活、對生命的強烈情感，這種情感一旦由普通意義上的生理情感升華到藝術(shù)層次的審美情感，那么，藝術(shù)就成為她們宣泄情感的語言，她們將自己熱愛生活、崇尚生命的強烈情感融于藝術(shù)形象中，并使之具有特殊內(nèi)涵和形式語言。而體驗過創(chuàng)造生命的女性畫家，表現(xiàn)出來這點的作品中，所流露出的情感自然也顯得格外真摯、動人。
大多女性藝術(shù)家都在自己的作品中留下過母愛的痕跡，如卡薩特，還有閻平、喻紅等。在每個個體藝術(shù)家那里，語言方式總是與自己的性格氣質(zhì)相吻合，或者說對語言方式的選擇與運用，就是對自己的發(fā)現(xiàn)與體現(xiàn)。作為女藝術(shù)家能在自己的藝術(shù)作品中，以自己的個性和心智來尋找一種屬于自己的密碼，創(chuàng)造出一種屬于自己的女性空間，而沒有一般人極力追尋的雍容華貴，沒有世俗的脂俗氣，這是很難能可貴的。
中西女性藝術(shù)家的區(qū)別很大，對中國當(dāng)代女性繪畫產(chǎn)生直接影響的是西方女性主義藝術(shù)，這使中國的女性藝術(shù)家們在藝術(shù)思想和藝術(shù)創(chuàng)作，有了豐富多樣的、不同于以往傳統(tǒng)藝術(shù)史的參照系統(tǒng)。雖然中西文化背景不同，但由于婦女在社會文化歷史和個人遭遇方面感同身受，所以很容易引起感情和認知的共鳴。90年代中期女性藝術(shù)的作品吸收較多的西方女性藝術(shù)的觀念和樣式，繼而使她們迅速擺脫了傳統(tǒng)藝術(shù)的習(xí)慣。
中國女性繪畫從很長一個時間段“沒有歷史”，到“自言自語”，再到現(xiàn)在的嶄露頭角，可以看出女性繪畫在自我發(fā)現(xiàn)、自我反省之中逐步成熟的發(fā)展規(guī)律。20世紀90年代是女性自我意識的突破和跨越的萌芽期，這個新時期使女性話語空間更加注重自我個性的張揚，她們都在試圖開辟出屬于自己的風(fēng)格，吸收全面的營養(yǎng)，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、再現(xiàn)與表現(xiàn)、創(chuàng)作與生活的探討過程中漸趨成熟。女畫家的作品中流露出一些完全不同于以往的新跡象，女性作品在題材選擇、畫面構(gòu)成及意境創(chuàng)作等方面體現(xiàn)出一種自述性特征的表達方式，仿佛在寫日記或與老朋友聊天，或像段內(nèi)心獨白。
總之，女性藝術(shù)家對世界的感受和表現(xiàn)，從主題、審美，到線條、色彩與畫面構(gòu)成，都渾然成為女性創(chuàng)作獨有的審美特征，把“偉大”的藝術(shù)定義為宏大、理性、氣勢磅礴，而感性的、纖弱的女性氣質(zhì)則被視為藝術(shù)中低一級的檔次，也是沒有道理的。在我看來，作品中是否具有女性因素不應(yīng)該成為評判女性藝術(shù)優(yōu)劣的唯一標(biāo)準，如果說包含強烈女性色彩的作品不一定是好作品，那么沒有明確性別意識的作品也不一定就是好的作品。如果機械地用一個標(biāo)準來套所有的女性作品，就會走向形而上學(xué)。一位明智的女性藝術(shù)家在創(chuàng)作中對于“性別”的正確態(tài)度應(yīng)該是不卑不亢的，性別的確認不是創(chuàng)作的基點，最高級、最真實的創(chuàng)作身份應(yīng)該是做一個“人”，而不是“男人”或“女人”。作為每一個與眾不同的人，創(chuàng)作者唯一要做的就是提高自我意識，即從真實的本心出發(fā)自覺地表達好自己，在自然的狀態(tài)中表現(xiàn)個體的差異，人們見到了性別對她藝術(shù)的這種默默影響，具備這樣一種健康心態(tài)的女性藝術(shù)家是令人欽佩的。
繪畫的論文代發(fā)表篇2
淺談繪畫色彩的魅力
【摘 要】世界上的色彩是五彩繽紛的。不管是自然的世界還是人為的世界，都充滿了無限豐富和不斷變化的色彩。我們對色彩的愛好，可謂是與生俱來的。色彩作為繪畫的語言和重要的表現(xiàn)手段，長期以來一直是繪畫大師和廣大美術(shù)工作者們探索的課題。
【關(guān)鍵詞】色彩;色彩規(guī)律;色彩心理
世界上的色彩是五彩繽紛的。不管是自然的世界還是人為的世界，都充滿了無限豐富和不斷變化的色彩。我們對色彩的愛好，可謂是與生俱來的。色彩作為繪畫的語言和重要的表現(xiàn)手段，長期以來一直是繪畫大師和廣大美術(shù)工作者們探索的課題。作為一名高中美術(shù)教師，怎樣使學(xué)生加深對繪畫色彩的認識并在藝術(shù)實踐中運用，是中學(xué)美術(shù)教學(xué)的重要環(huán)節(jié)。
一、了解繪畫色彩的基礎(chǔ)知識，走進繪畫色彩
在繪畫中色彩是很重要的因素，掌握了色彩的基本知識對于了解色彩會有很大的幫助。色彩作為繪畫中的一個極為重要的表現(xiàn)語言，它包含了明度、純度和色相三個要素。色彩中的明度指色彩明亮的程度。當(dāng)一個基本色加黑就會變深，降低這個基本色的明度，相反，加白色就會變淺，就提高這個基本色的明度。色彩中的純度就是色彩鮮明和純正的程度。色彩純度的高低取決于其他色素加入的多少。色相就是顏色的相貌，通常以色彩的名稱來表現(xiàn)，比如：紅、黃、蘭。
在一幅作品中，色彩具有這樣幾方面的色彩感覺：1、心理錯覺。首先是冷暖感。色彩本身是沒有溫度的，但是它會影響人的心理產(chǎn)生心理錯覺，比如紅和黃總是給人溫暖的感覺，而藍色會讓人有涼爽的感覺，依據(jù)人們的心理感受將色彩分為冷色和暖色;色彩的冷暖并不是絕對的，而是相對的。
其次是遠近感。畫家們能夠在平面上表現(xiàn)出突出和凹陷、前和后的效果，即利用色彩表現(xiàn)透視效果。之所以能制造出這樣的效果，是因為他們不僅利用了造型和虛實關(guān)系，還利用了色彩的前進和后退感。一般暖色會有前進的感覺，而冷色會有后退的感覺。色彩的遠近感還與背景、面積等因素有關(guān)。第三是輕重感。一般明度高的色彩感覺輕盈，富有動感，明度低的色彩有一種穩(wěn)重沉靜之感。明度相同時，純度高的比純度低的感覺較輕。2、色彩的情感。一般人都會有色彩的情感體驗，比如看到藍藍的大海就會感覺安靜平和，看到金黃的麥田就會感覺喜悅、滿足。畫家通常就是利用色彩的這些情感作用來進行色彩的情感表現(xiàn)。比如畢加索的作品就分為幾個時期，其中有“藍色時期”作品，這個時期的作品以藍色來表現(xiàn)畫家的心靈，作品總好像是被藍色籠罩，運用這樣的色彩表現(xiàn)形式來表達自己對死亡的恐懼和對生的渴望及對貧困的同情。
而他的“粉紅色時期”情緒顯得較為明朗，體現(xiàn)出畫家對悲劇賦予了人性的升華。人的色彩感覺與自身體驗有著客觀的聯(lián)系，所以畫家們總會以不同的色彩表達不同的感情，往往這種表達方式能夠被觀眾所接受，心理上產(chǎn)生共鳴。3、象征意義。人們的生活從古至今都離不開色彩，在人們長期使用色彩的過程中也賦予了色彩一些特殊的意義。例如中國人向來喜愛紅色，因為紅色象征喜慶、吉祥和威嚴，也是革命的象征，例如《開國大典》等作品都用到了紅色以烘托氣氛，象征革命的勝利。在西方，據(jù)說耶穌的血是葡萄酒色，所以又表示圣餐和祭典。不同民族色彩的象征意義存在著不同。在中國，黃色是皇帝衣著的顏色，在中國人的眼里黃色象征高貴、權(quán)威。
而在____盛行的歐美國家里，黃色被視為最低級的色彩，在達?芬奇的名畫《最后的晚餐》中，叛徒猶大的衣服顏色就是象征著品格低劣的黃色。
二、結(jié)合經(jīng)典美術(shù)作品，領(lǐng)略色彩在繪畫作品中的魅力
繪畫作為一種視覺藝術(shù)，鑒賞經(jīng)典美術(shù)作品是至關(guān)重要的一個環(huán)節(jié)。美術(shù)鑒賞是一種特殊的復(fù)雜的精神活動，是學(xué)生在接受美術(shù)作品過程中經(jīng)過玩味，領(lǐng)略，產(chǎn)生喜悅，愛好的過程。它對于提高學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)、更直觀的感受繪畫色彩的魅力，具有重要作用。
十九世紀中葉的印象派畫家梵高，就是運用色彩來表達感情和欲望的。梵高喜歡用未經(jīng)調(diào)和的純色作畫，在名作《向日葵》中我們看到大面積的金紅、金黃、檸檬黃在筆觸的流動中被堆得很很厚。使人感覺色彩和筆觸的走勢則躁動不安，富有激情和想象力。和其他印象派大師一樣，他在色彩運用上，喜歡用互補色的空間調(diào)和效果。例如：把紅和綠兩種顏色放在一起，離遠看的時候，中間就會出現(xiàn)一個過渡色。同是印象派大師克勞德?莫奈的畢生致力于光與色的研究，擅長以光線和色彩的變化，來表現(xiàn)對事物的瞬時印象，不注重對象的立體形狀。莫奈運用靈動的色彩語言表現(xiàn)他的情感，用創(chuàng)新的色彩觀念在瞬間喚起人們的視覺注意與感情共鳴，從而表現(xiàn)了藝術(shù)品真正的藝術(shù)生命力。莫奈有著對色彩的敏感，有著對局部色彩細微變化的關(guān)注，他就是在這種細微的關(guān)注中體會色彩的魅力。其畫作《日出――印象》中霧氣交融的景色，讓人感受到藝術(shù)的境界，體會到大自然的奇妙。
三、在美術(shù)實踐中親身感受色彩的獨特魅力
新課程改革要求教師解放思想，轉(zhuǎn)變觀念，一改往日傳統(tǒng)的教學(xué)模式，使學(xué)生被動的接受變?yōu)橹鲃拥膶W(xué)習(xí)。在了解了繪畫的基礎(chǔ)知識和賞析了大師的經(jīng)典作品之后，讓學(xué)生親身經(jīng)歷繪畫的實踐創(chuàng)作是必不可少的。它可以進一步提高學(xué)生對繪畫色彩的感受，并逐步轉(zhuǎn)化為學(xué)生內(nèi)在的一種藝術(shù)素質(zhì)。在繪畫過程中，學(xué)生需要觀察、欣賞繪畫對象，從中獲取靈感，結(jié)合色彩規(guī)律，從而創(chuàng)造出優(yōu)美的色彩藝術(shù)。這樣對學(xué)生的身心都會有莫大的好處。
繪畫色彩是一種無聲的語言，是心與心的交流，是共鳴以后美的享受。繪畫色彩選擇了美，就是選擇了生命的和諧意蘊。色彩作為一種人類活動的心理積淀，潛移默化地支配著人們的審美方式、表達方式。豐富的色彩表現(xiàn)力并不僅是藝術(shù)家的欲望，更是為藝術(shù)注入了新鮮要素的需要。
【參考文獻】
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