近年來，好萊塢電影是世界電影史上的一座里程碑，實現(xiàn)了運營與藝術成就方面的完美結合。下文是學習啦小編為大家搜集整理的關于好萊塢電影論文范文的內(nèi)容，希望能對大家有所幫助，歡迎大家閱讀參考!

　　好萊塢電影論文范文篇1

　　論好萊塢電影的美術風格

　　[摘 要] 縱觀美國電影美術的發(fā)展，主要是以好萊塢電影的誕生作為分界點。好萊塢電影無疑是世界電影關注的焦點，在當代影視領域中獨領風騷。從好萊塢電影美術風格的變化發(fā)展來看，其具有三個鮮明的發(fā)展階段，即興起、黃金時期以及現(xiàn)代電影美術三個階段。本文聚焦于好萊塢電影的美術風格，分別例舉出不同時期的優(yōu)秀好萊塢電影作品，通過對電影場景、制作技術、表現(xiàn)形式等方面進行分析，并從不同的視角總結出好萊塢電影的美術風格。

　　[關鍵詞] 好萊塢電影;美術風格;電影美術

　　美國好萊塢電影自誕生以來就成為引領世界電影潮流的先鋒軍，在當代影壇中占據(jù)霸主的地位。從好萊塢電影的美術制作來分析，它的美術風格并不能完全掌握，無論是經(jīng)由影片公司制作的還是獨立制片的電影，都因為電影題材的豐富性和多樣性而不斷形成了現(xiàn)今電影美術的發(fā)展態(tài)勢，即具有變化性、飽滿的想象思維以及震撼人心的視覺效果。因此，且不論好萊塢電影的投資成本，其獨樹一幟的電影美術創(chuàng)作風格也是值得我們學習的重點。

　　一、超級場面創(chuàng)造的大片風格

　　好萊塢電影的美術風格首先表現(xiàn)在具有宏偉場面的大片風格，把人物造型、動作及其堪稱完美的音畫效果結合在一起，引領觀眾體驗到一次又一次的視覺盛宴。例如在1916年由大衛(wèi)?格里菲斯拍攝的好萊塢電影《黨同伐異》中就展現(xiàn)出大片級別的美術風格，影片把同一時期的構筑式布景展現(xiàn)得淋漓盡致，并邀請了著名的雕塑家弗蘭克?渥特曼主要負責影片的美術設計工作。相信看過這部影片的觀眾一定不會忘記鏡頭畫面中呈現(xiàn)出來的精彩絕倫的視覺藝術，包括恢弘的場景、別具一格的建筑、富有形態(tài)感的造型設計、望不到盡頭的廣場、密集的人物運動，影片中包含的這些美術元素無疑使其成為視覺藝術的一大奇觀。再者，影片中刻畫的“巴比倫宮”，這一建筑的規(guī)?？芍^是令人驚嘆，在廣大觀眾心中留下了深刻的印象，這一建筑也成為空前絕后的美術場景。因此，電影《黨同伐異》也在很大程度上引領了好萊塢電影場景造型的大片風格，具有里程碑式的意義。這一類型的電影作品往往以視覺沖擊作為主打，電影場景具有恢弘的氣勢，猶如排山倒海的氣魄，使電影場面形成一個巨大的美術造型，可容納多人的運動，影片所營造出來的美術風格無疑是極盡奢華的。在此之后的好萊塢電影紛紛把《黨同伐異》作為電影創(chuàng)作的典范，這種大片風格也逐漸得到了發(fā)揚和繼承，特別是當代創(chuàng)作出來的好萊塢電影，一些具有深遠影響力的影片無不具有大片風格和超級場面。

　　二、制片公司所屬的風格與裝飾風格

　　同一類型的電影作品在視覺上產(chǎn)生了不一樣的藝術效果主要歸因于來自于不同的出處。在好萊塢電影美術的發(fā)展歷程中，曾經(jīng)一度出現(xiàn)了以片廠公司作為辨別的系統(tǒng)，并通過美術設計師與導演等人一同商議，決定影片的美術場景、服裝以及風格。而電影的裝飾風格則在查爾斯?霍爾等人所屬的影片公司得到了體現(xiàn)，他們往往通過不同的裝飾讓整個場景空間產(chǎn)生不同的視覺感受，并營造出不同的美術風格，這就直接促使影片的外在材質(zhì)存在明顯的區(qū)別。美國著名的美術指導漢斯?德賴爾原先從事于德國的制片廠，所以不難理解他的電影創(chuàng)作中存在顯著的簡練風格，這是歐洲人獨有的風格，同時他還擅長于營造出富有浪漫、美輪美奐的美術場景，慣用較為奢華的裝置場景，正是由于漢斯?德賴爾個人的審美風格，才逐漸地促使派拉蒙公司的影像風格形成。

　　另一個聲名鵲起的制片公司當屬環(huán)球電影公司，主要是由赫爾曼?羅斯以及查爾斯?霍爾共同營造出較為陰沉和抑郁的美術風格。幾乎每一個制片廠制作的電影作品都可以從環(huán)境中抽取典型的裝飾風格，并且他們的創(chuàng)作調(diào)性也能展現(xiàn)出具有不同審美藝術的生活質(zhì)感，凸顯出場景的基調(diào)，彰顯出制片公司所具備的裝飾風格。在好萊塢電影的制作中，偏向于質(zhì)樸感的現(xiàn)實主義風格是華納兄弟公司特有的視覺感受，這一風格有賴于安東?格格特的塑造。在20世紀享譽全球的?？怂闺娪肮镜拿佬g風格則是由威廉?達林等人共同確定的，他們分別通過不同的形式來塑造富有特色并符合本公司特征的美術風格。于1928年成立的雷電華電影公司是好萊塢黃金時期的電影公司之一，當時是由范內(nèi)斯特等人作為主要負責人，并成功塑造了羅杰斯的音樂片，1941年的好萊塢電影《公民凱恩》就凸顯出這種裝飾風格。

　　三、數(shù)字技術與電影美術結合創(chuàng)造的視覺風格

　　一般來說，傳統(tǒng)的電影特技制作手段對好萊塢電影的風格并沒有多大的影響，嚴格說它只是一種電影創(chuàng)作的手段，并呈現(xiàn)出現(xiàn)實無法完成的鏡頭畫面，但因為受到創(chuàng)作工具、技巧等方面的制約，還無法展現(xiàn)出立體的、富有動感的影視畫面，這一點從早期創(chuàng)作的電影作品《賓虛》等就能窺探一二。隨著數(shù)字時代的到來，好萊塢電影的創(chuàng)作也實現(xiàn)了質(zhì)的突變，之所以當代好萊塢電影能在廣大觀眾的心里占據(jù)一定的地位，還在于其具有質(zhì)量的保證，具體表現(xiàn)在富有美式特征的多樣性場景、跌宕起伏的情節(jié)設置以及精良的特技效果。

　　好萊塢電影伴隨著計算機技術的日趨成熟，“數(shù)字特技”對電影的影像語言產(chǎn)生了突出的影響，并在一定程度上彌補了傳統(tǒng)特性的藝術表現(xiàn)力的不足問題，從而實現(xiàn)了完美視覺效果的呈現(xiàn)，使電影特技的藝術手法演繹得淋漓盡致。以1977年拍攝的好萊塢電影《星球大戰(zhàn)》為例，其首先開啟了工業(yè)光影魔幻的數(shù)字技術。及至1992年，由詹姆斯?卡梅隆等人共同創(chuàng)辦的數(shù)字公司成立，標志著數(shù)字技術與好萊塢電影實現(xiàn)了完美的結合，并走向了電影創(chuàng)作的高峰時期，成功為電影藝術開啟了全新的視覺享受。隨著好萊塢電影《侏羅紀公園》的誕生，這一部影片被公認為現(xiàn)代技術的奇跡，著名導演斯皮爾伯格傾注了自己對數(shù)字技術的熱情和智慧，為觀眾展現(xiàn)出一個跨越一億四千萬年的恐龍時代，讓存留在廣大觀眾心中的夢想回歸到現(xiàn)實。

　　在此之后的好萊塢電影，例如1994年拍攝的電影《真實的謊言》、1997年的《泰坦尼克號》等經(jīng)典影片無疑不是數(shù)字技術和電影美術風格完美結合的例證。尤其是在2009年，由詹姆斯?卡梅隆執(zhí)導的立體電影《阿凡達》更是創(chuàng)造了數(shù)字技術的一大奇觀，充分地展現(xiàn)出現(xiàn)代化的視覺風格;2010年由克里斯托弗?諾蘭拍攝的科幻大片《盜夢空間》，再一次給觀眾帶來了視覺藝術的驚喜，引領觀眾穿梭在夢境與現(xiàn)實之間，可謂是完美的視覺盛宴。這些好萊塢電影的創(chuàng)作手段幾乎改變了電影藝術的發(fā)展態(tài)勢，實現(xiàn)了從傳統(tǒng)界面上升到全新材質(zhì)的電影制作，在這其中最突出的成就還在于視覺層面的提升，就如同美國視效專家比爾?喬治所認同的，電影今后的發(fā)展就是數(shù)字技術。當前，影視領域已經(jīng)邁向了數(shù)字時代，數(shù)字技術必將完善好萊塢電影的制作，盡顯好萊塢電影視覺風格。隨著數(shù)字技術不斷革新和發(fā)展，對于影視領域來說無疑是一次巨大的飛躍，它把萊塢電影的視覺風格演繹得淋漓盡致，為其今后的發(fā)展開拓了全新的技術領域。

　　四、混合式現(xiàn)代風格

　　好萊塢電影的美術風格隨著時代潮流的變化也會發(fā)生相應的轉變，但是要恰當?shù)卦u價其具體的風格是一件難以把握的事情，雖然當前好萊塢電影的美學特征都是通過形象片展現(xiàn)出來的，然而透過這些形象所展現(xiàn)出來的美術風格，就如同好萊塢電影本身一樣，并沒有生成固定的創(chuàng)作模式，所以都是一種寬泛的外在界面。當前，隨著新媒體一度成為決定電影美術走向的因素之一，追求創(chuàng)新和現(xiàn)代化的創(chuàng)作理念促使電影的表現(xiàn)形式走向了邊緣化的趨勢。同時，視覺理論以及西方哲學思想也在不同程度上導致好萊塢電影的美術風格發(fā)生突變，當代好萊塢電影美術已經(jīng)展現(xiàn)出多樣化的創(chuàng)作，并積極打破了傳統(tǒng)的界面，影片的表現(xiàn)方式不盡相同。

　　事實上，從好萊塢電影誕生之初至今，極少出現(xiàn)單一化的電影美術風格，即使是寫實主義等類型的電影美術風格也并不是以單一的風格為主，創(chuàng)作者時常在主體風格中融入其他的電影元素，但不會影響影片的整體美術風格，因為在大多數(shù)的美術場景中都緊密地切合主體風格，并采用多種不同的表現(xiàn)手法。例如2005年上映的好萊塢電影《美國怪談》，導演把故事背景切入到現(xiàn)實空間，但是影片中出現(xiàn)了許多夢境的畫面就是采用了超現(xiàn)實的手法來展現(xiàn)出強烈的視覺效果。而其他的好萊塢電影，如2000年上映的《入侵腦細胞》、2005年的《罪惡之城》等都是沿用了相同的影像表現(xiàn)手法，在這一類型的電影中最為鮮明的美術風格則是混合式表現(xiàn)風格，例如基努?里維斯的代表作品《黑客帝國》系列就綜合了多種表現(xiàn)形式，把東西方的功夫片、童話、漫畫、科幻片等元素都交融在一起，凸顯出混合式的表現(xiàn)風格。

　　另外一部好萊塢電影《閃靈俠》于2008年上映，這部影片的創(chuàng)作也運用了多種語言風格，包括現(xiàn)實與超現(xiàn)實的元素，同時也備受后現(xiàn)代主義文化的熏染，這些元素都在影片中得到了具體的表現(xiàn)，展現(xiàn)出一種混合式的現(xiàn)代美術風格。好萊塢電影《閃靈俠》還著重凸顯出具有美國式黑色電影的美術風格，影片中采用了平面原理，雕塑、動畫等電影元素得到了最大化的利用，在電影的創(chuàng)作中并不局限于單一的形式，無論是視覺形象還是表現(xiàn)方式都實現(xiàn)了多元化的發(fā)展?；旌鲜矫佬g風格的誕生與數(shù)字技術的發(fā)展息息相關，并與新媒體藝術相互作用，成為好萊塢電影創(chuàng)作中的主導美術風格。

　　五、結 語

　　總之，好萊塢電影美術本身就是一個繁雜而又龐大的體系，如果純粹從表層含義來分析是很難把握其本質(zhì)的，但通過列舉出不同時期內(nèi)的好萊塢電影作品及其表現(xiàn)形式，無疑讓我們對好萊塢電影美術風格有了大概的了解。本文分別從不同的視角來概括出當代好萊塢電影的美術風格，這些觀點或者是經(jīng)由考察，或者是個人的主觀看法，不可否認對問題的探析存在認知上的限制。但以發(fā)展的眼光看待好萊塢電影，其電影美術必將與影視作品一樣還會延伸出更多富有創(chuàng)新性的美國風格，要真正地把握好萊塢電影的美術風格就應對其不斷認識和探究，才能把握住好萊塢電影美術的發(fā)展取向和風格。通過對好萊塢電影的美術風格進行分析，也可以警醒我國的影視工作者也應注重藝術的創(chuàng)新，對我國影視領域的發(fā)展具有學習的意義。

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　　好萊塢電影論文范文篇2

　　談好萊塢宗教電影與文本之間的關系

　　【摘 要】電影《埃及王子》以《圣經(jīng)?出埃及記》為基礎，對一個耳熟能詳?shù)淖诮坦适逻M行了好萊塢式的改編。電影《出埃及記》表現(xiàn)出現(xiàn)實主義的基調(diào)，彰顯著人的精神，凸顯著娛樂性。而文本的《出埃及記》則表現(xiàn)出宗教的基調(diào)，強調(diào)了神的威嚴，體現(xiàn)出神的不可侵犯性。這兩者是各有取舍，但是并不妨礙兩者之間的相互促進。

　　【關鍵詞】出埃及記;埃及王子;現(xiàn)實主義;神本主義;好萊塢影像

　　電影是一門綜合藝術，它同經(jīng)濟、政治、宗教、科技有著空前密切的聯(lián)系，而電影對其他藝術種類的吸收容納更是它快速發(fā)展的力量之源。而以語言為載體的文學作為一種成熟發(fā)達的藝術種類，在人類社會發(fā)展的開始階段就承載著記錄歷史的變遷、文明發(fā)展的重任。年輕的電影對古老文學的汲取是水到渠成的事情，可以說電影以文學為根基，用影像來表達自己的存在方式。但是電影并不拘泥于對原著絕對忠實的改編，而是根據(jù)視覺藝術的特點，呈現(xiàn)出自由選擇的狀態(tài)，其落腳點注重的是電影的“影像本質(zhì)”的展現(xiàn)，也就是展現(xiàn)出來的畫面是否好看的問題。電影《埃及王子》和文本《出埃及記》之間由于各自的特征不同，導致各自呈現(xiàn)出不同的取向。

　　一、電影的現(xiàn)實主義基調(diào)，文本的宗教基調(diào)

　　麥特白指出：“雖然好萊塢為觀眾逃避現(xiàn)實生活提供了承諾，但它卻始終保持了社會的慣例，在情節(jié)和主題中，仍然描述了一種我們可加以辨識的社會狀況?！爆F(xiàn)實主義的基調(diào)一直是好萊塢電影的主調(diào)。吳貽弓以“現(xiàn)實主義依然是不可取代的”為題，認為“美國電影是非?，F(xiàn)實主義的，雖然有各種各樣的美學形式，根本上說是現(xiàn)實主義的，否則不會調(diào)動全世界的觀眾?！标P注現(xiàn)實的人的生活，才能在票房上大獲全勝。藍愛國認為“好萊塢電影奇觀思維和夢幻邏輯的底層結構原則仍始終是大眾現(xiàn)實的生存狀態(tài)?！焙萌R塢電影經(jīng)常探討的是與日常生活密切相關的主題，如事業(yè)、愛情、家庭、社會問題等，這些問題都是生命在現(xiàn)實中每天要面對的諸多事情，反映出電影對人生的思索。

　　基本上來說，電影《埃及王子》只是借用《圣經(jīng)?出埃及記》中為大家所熟知的人物和大致的情節(jié)，憑借著書中描寫的寥寥幾段話，通過電影的虛設，成就電影版的《埃及王子》。電影著重渲染的摩西的愛情和事業(yè)。電影的前半部份都定格在摩西的成長和愛情的收獲上，摩西的事業(yè)是伴隨著他的成長而進行的。摩西作為神的代言，替神來完成拯救大眾的使命，影片呈現(xiàn)出一幅幅現(xiàn)實主義的畫面。從總體上來看，電影講述的是一個人間英雄的故事，我們處處看到是作為一個人的英雄事跡，其間經(jīng)歷很多的磨難，而不是僅僅依仗神的威力。電影只講述了文本《出埃及記》前半部分的故事，對后半部分就沒有提及。好萊塢版本《埃及王子》在摩西帶領以色列人逃出埃及法老的殘酷統(tǒng)治，奔向幸福之地中就結束了，英雄在救美與救世中成就了自己，成就了好萊塢的英雄主義情結，強調(diào)了反抗壓迫，追求自由的美國精神。

　　《圣經(jīng)》文本重在描寫耶和華的威力和對民眾的恩惠。文本的重點在對耶和華神威的展示上，在“神召喚摩西”和“神賜摩西行神跡的權能”中，摩西見識了神的法力無邊，然后神讓摩西去代替他拯救自己的子民。摩西按照神的指示，見法老請求讓以色列人離開埃及，去尋找自己的幸福。但是法老不肯，文本中就描寫神的雷霆之怒，降下十災，即血災、蛙災、虱災、蠅災、畜疫之災、瘡災、雹災、蝗災、黑暗之災、擊殺長子的警告，最后到埃及頭生的被殺，都在著重描述神的奇跡。過紅海的時候，神在海中劈出一條生路讓以色列人避開埃及人的追殺，同時又把埃及人全部淹死。耶和華的力量讓以色列人頂禮膜拜，這在文本的4到14章中重點描述，顯示出神強大的威力。摩西作為一個人，在文本中成為神的傀儡，摩西所有的力量都來自這個無所不在的神，而且處處要顯示出神的威嚴和神的不容懷疑。文本的長度分為40章，在15到40章中，描寫了曠野的旅程、在西奈立約、有關崇拜以及會幕的指示、盟約的破壞與重定、建造會幕的事情，都在渲染宗教的氣氛。

　　二、電影的娛樂性 文本的神圣性

　　在克羅齊“一切歷史都是當代史”的經(jīng)典闡釋中，道出了好萊塢電影人的智慧。他們總是能讓任何電影去適合當代人的當下口味，以美國當代的文化價值去演繹一個千古的圣經(jīng)傳奇，既能體現(xiàn)出人文精神，又能和商業(yè)元素結合。__和大眾娛樂的結合能否“使自己免于臣服于文化時尚”而保持自身的神圣性也不得而知。當今的時代技術發(fā)展迅速，而且多元文化流行的時代，宗教的神圣性到底在多大程度上能被在影像中表現(xiàn)出來，的確是一件很困難的事情，世俗的娛樂性與宗教的神圣性畢竟還是有所沖突的。文本充滿了宗教的嚴肅性，在文本中，絕對禁止任何對神不敬的行為，連神的形象都是不容許被塑造出來，否則會被降以災難。神沒有形象，不容許凡人褻瀆。文本處處都在加強這種神圣感，而不允許有任何的懈怠。因此，圣經(jīng)中的人的自由與權利不是與生俱來的，要聽命于上帝的意志。這些權利來自上帝的賜予，以上帝所啟示的律法為標準。人要愛神，因為神就是真理，不容有半點的懷疑。而且要與上帝建立正確的關系還有一點就是人類要彼此相愛，建立一種和諧相處的根基。只有這樣，神對人的拯救才能最終獲得成功，而文本的神圣性也在救贖之中體現(xiàn)出來。

　　這部電影可以說是圣經(jīng)故事與當代美國流行元素的拼貼。電影的娛樂性主要提供視聽快感，在乎視覺和聽覺的享受。同時在情感層次上，提供滿足人性欲望的內(nèi)容，講究的是以情動人。好萊塢電影慣于營造美國夢想和精神，對和平、自由的向往與追求成為寓教于樂最好的詮釋。再者動畫片用科技的手段將現(xiàn)實中不可能出現(xiàn)的場面繪制出來，比如水變成血水，紅海中出現(xiàn)的路，電影用自己的魔術效應，讓我們的視覺感官得到強烈的沖擊。摩西分開紅海那一段，雖然只有7分鐘，但是由16畫師花上3年心血，經(jīng)歷318000個電腦制作小時完成。這是動畫中首次出現(xiàn)超高真實度的水，給觀眾強烈的視覺沖擊力。觀眾不厭其煩地選擇相同的類型電影，除了滿足自己期待視野不會落空外，更深層的原因是在熟悉的影像空間中去尋找視覺娛樂。在視覺和聽覺的雙重娛樂下，消解了宗教帶來的壓迫感。

　　三、文本與影像傳播的互動性

　　盡管文本和影像這兩者是有矛盾的，但并不妨礙兩者之間的相互促進。電影依然要忠實于文本最核心的內(nèi)容與框架，尤其是面對一些經(jīng)典文本，更是慎重。如果改編太背離原著文本，會引來很多指責和批評。圖像的優(yōu)點是生動形象，信息量大，但是圖像淺顯易懂，直白解說，理解的難度很大程度上降低，缺乏審美上的想象力，觀眾只需被動接受就可以了，一些研究大眾媒體的人對此是有著清楚的認識的。人面對文字是要主動思索，進行想象虛構的難度，這種閱讀的樂趣就在陌生化的語言中得到延伸。歷史上，圖像總是處于被歧視的地位。在《理想國》中，柏拉圖著名的“三張床”理論就把圖像看做最低級的摹本。在《圣經(jīng)?出埃及記》中，人們要給神塑造形象，把神塑造成一只金牛犢的樣子，結果引來了神的憤怒，給民眾帶來了災難。同樣，在把文本改編成電影的時候，很多人對影像的制作也是頗有微詞的，因為影像抹殺了人的想象力。但是在日常生活中，圖像的傳播已經(jīng)無處不在，而且還作為一種不可或缺的力量促成了人的現(xiàn)實活動。

　　四、結語

　　如此看來，影像和文本之間的不同是基于各自不同的價值取向，和各自不同的藝術門類的特點來規(guī)定的。每一個藝術門類的都有自己各自的特點，每一個藝術門類想要去和別的藝術門類相關聯(lián)，都首先應該考慮的是自己的特征問題。文本以語言取勝，電影以畫面取勝，電影對文學作品的改編，一切都源自于對自身完美的追求，采取一種“拿來主義”的原則。好的影像傳播不會丟棄文本的人文情懷的核心價值，而好的文本也力圖通過語言來展現(xiàn)自己的價值所在。

　　參考文獻

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