德沃夏克室內(nèi)樂作品的音樂風(fēng)格分析論文
德沃夏克室內(nèi)樂作品的音樂風(fēng)格分析論文
德沃夏克是十九世紀(jì)下半葉捷克民族樂派的主要代表人物之一,是一位兼具世界性與民族性音樂創(chuàng)作風(fēng)格的音樂家,其作品數(shù)量十分可觀,涵蓋的體裁形式也非常廣泛。其中,《‘自新世界’第九交響曲》是德沃夏克最為人們所熟知和喜愛的作品,相形之下,他同樣優(yōu)秀的室內(nèi)樂作品卻相對容易被人忽視。 以下是學(xué)習(xí)啦小編為大家精心準(zhǔn)備的：德沃夏克室內(nèi)樂作品的音樂風(fēng)格分析相關(guān)論文。內(nèi)容僅供參考，歡迎閱讀!
德沃夏克室內(nèi)樂作品的音樂風(fēng)格分析全文如下：
摘要：德沃夏克是19世紀(jì)捷克最偉大的音樂家之一，而室內(nèi)樂則是其音樂創(chuàng)作中的一個(gè)重要領(lǐng)域，其十多部室內(nèi)樂作品不但形式多樣，內(nèi)容豐富，更表現(xiàn)出了多元化的音樂風(fēng)格。鑒于此，本文從德沃夏克室內(nèi)樂的創(chuàng)作經(jīng)歷談起，就其作品的音樂風(fēng)格進(jìn)行了具體分析，以期獲得對其人其作更加深刻和本質(zhì)的認(rèn)識(shí)。
關(guān)鍵詞：德沃夏克 室內(nèi)樂 音樂風(fēng)格 研究分析
一、德沃夏克室內(nèi)樂創(chuàng)作概述
安東?利奧波德?德沃夏克(1841年9月8日-1904年5月1日)，十九世紀(jì)捷克最偉大的音樂家之一。其音樂創(chuàng)作領(lǐng)域十分廣泛，包含交響樂、歌劇、鋼琴、室內(nèi)樂等多種體裁。而其中數(shù)量最多的，且貫穿于其創(chuàng)作生涯始終的，當(dāng)屬室內(nèi)樂。具體來說，其室內(nèi)樂的創(chuàng)作過程可以分為三個(gè)階段。第一個(gè)階段是國內(nèi)的探索時(shí)期。1859年，德沃夏克從布拉格風(fēng)琴學(xué)校畢業(yè)后，在布拉格劇院中擔(dān)任中提琴手，并開始嘗試室內(nèi)樂的創(chuàng)作。1961年創(chuàng)作而成的弦樂五重奏，標(biāo)志著其室內(nèi)樂創(chuàng)作生涯的開端，并在當(dāng)時(shí)獲得了普遍的好評(píng)。此后，其先后創(chuàng)作出了《降B大調(diào)第二弦樂四重奏》、《D大調(diào)第三弦樂四重奏》、《a小調(diào)第六弦樂四重奏》以及《a小調(diào)第七弦樂四重奏》等佳作，這些作品經(jīng)過知名樂隊(duì)演奏之后，讓德沃夏克在當(dāng)時(shí)的歐洲樂壇聲名鵲起。第二個(gè)階段是歐洲的成長時(shí)期。1884年前后，德沃夏克開始在歐洲游歷，先后在倫敦、莫斯科等多地長時(shí)間居住。這種游歷生活大大開闊了他的眼界，也使他的室內(nèi)樂創(chuàng)作水平有了明顯的提升。
該時(shí)期的作品主要有《E大調(diào)第八弦樂四重奏》、鋼琴三重奏《e小調(diào)杜姆卡》、《D大調(diào)鋼琴四重奏》等，這些作品無論是在形式上還是內(nèi)容上，都有著極高的藝術(shù)水準(zhǔn)。第三個(gè)階段是美國的成熟時(shí)期。1892年，德沃夏克遠(yuǎn)赴大洋彼岸的美國，出任紐約國家音樂學(xué)院院長。期間，他對美國的黑人音樂表現(xiàn)出了濃厚的興趣，并將其中的一些音樂元素應(yīng)用到了創(chuàng)作中，包含《F大調(diào)第十二弦樂四重奏》、《G大調(diào)第十三弦樂四重奏》等，都有著鮮明的異域風(fēng)格，為美國室內(nèi)樂的發(fā)展做出了重要的貢獻(xiàn)?？梢钥闯?，室內(nèi)樂創(chuàng)作是德沃夏克一個(gè)重要的創(chuàng)作領(lǐng)域，并貫穿于其創(chuàng)作生涯的始終。
二、德沃夏克室內(nèi)樂作品的音樂風(fēng)格分析
(一)德奧音樂風(fēng)格
德沃夏克的祖國捷克，自十世紀(jì)開始，就一直處于德國和奧地利的威懾之下，所以在政治、經(jīng)濟(jì)、文化等多個(gè)方面，都受到了德奧兩國的強(qiáng)烈影響。德沃夏克生活的19世紀(jì)，捷克仍處于奧地利的統(tǒng)治中，所以其在音樂學(xué)習(xí)之初，就受到了兩國音樂文化的強(qiáng)烈影響，加之海頓、莫扎特、瓦格納、勃拉姆斯等人都是其十分推崇的音樂家，所以其室內(nèi)樂作品自然就表現(xiàn)出了一種德奧風(fēng)格。
如1862年創(chuàng)作的《A大調(diào)第一弦樂四重奏》，就是一部向海頓致敬的作品。樂曲為奏鳴曲式，結(jié)構(gòu)規(guī)整，樂句勻稱，嚴(yán)格遵循古典主義音樂創(chuàng)作的程式和法則，并對海頓常用的同音反復(fù)和穩(wěn)定級(jí)進(jìn)等手法進(jìn)行了借鑒，使作品表現(xiàn)出了一種華麗的宮廷色彩。瓦格納也是一位為德沃夏克所敬仰的音樂家，其在歌劇上的一系列創(chuàng)新，給了當(dāng)時(shí)初出茅廬的德沃夏克以極大的震撼，并將瓦格納的一些理念和手法應(yīng)用到了室內(nèi)樂創(chuàng)作中。
如：《e小調(diào)第四號(hào)弦樂四重奏》，該曲子規(guī)模十分龐大，給人以強(qiáng)烈的動(dòng)力感，并有著頻繁的調(diào)性變化。特別是對瓦格納半音化手法的借鑒，更是讓作品呈現(xiàn)出了一種急切、奇異的音響效果。在樂章之間的過渡部分，德沃夏克并沒有運(yùn)用主調(diào)和弦音穩(wěn)定的完滿終止來結(jié)束，而是用琶音的形式開放性的收尾，可見其受瓦格納影響至深。這些主動(dòng)的嘗試，同時(shí)也為他的個(gè)性化發(fā)展打下了良好的基礎(chǔ)。此外還有勃拉姆斯。德沃夏克通過音樂創(chuàng)作比賽結(jié)識(shí)了勃拉姆斯，并多次接受過勃拉姆斯的具體指導(dǎo)，這在其室內(nèi)樂創(chuàng)作上是一個(gè)巨大的轉(zhuǎn)折。
勃拉姆斯被譽(yù)為是“浪漫的古典者”，古典和浪漫兩種風(fēng)格兼具，并能在兩者之間獲得完美的平衡。這讓德沃夏克眼界大開。比如《A大調(diào)鋼琴五重奏》，就是典型的勃拉姆斯風(fēng)格。這部作品只有3個(gè)樂章，不再追求過于宏大的規(guī)模。第一樂章快板，旋律輕松明亮，給人清新的感覺。第二樂章行板，是非常抒情，旋律優(yōu)美，也是給人帶來溫馨感受的一個(gè)樂章。第三樂章快板，情緒急促，意在獲得一種古典程式中的浪漫情感，與勃拉姆斯所追求的均衡十分一致。可以看出，在歷史、民族等原因的作用下，德沃夏克深受德奧音樂文化和音樂家的影響，從而使作品表現(xiàn)出了鮮明的德奧風(fēng)格。
(二)民族音樂風(fēng)格
一方面，德沃夏克是一個(gè)偉大的愛國者，對于自己祖國捷克有著深切和真摯的熱愛;另一方面，捷克的斯拉夫民族又是一個(gè)歷史悠久，民間音樂文化豐厚的民族。所以在德沃夏克的室內(nèi)樂作品中，曾對捷克的民族民間音樂進(jìn)行了大量的運(yùn)用和借鑒，既使作品表現(xiàn)出了鮮明的民族風(fēng)格，也使他成為了繼斯美塔那之后捷克民族樂壇的領(lǐng)軍者。
如鋼琴三重奏《e小調(diào)杜姆卡》，就是一部有著濃郁民族色彩的杰作。“杜姆卡”是一個(gè)斯拉夫民歌的稱謂，這種民歌的基本特點(diǎn)是憂傷和歡樂并存，整體上較為憂郁，但是這種憂郁又總是被一些歡快的間奏打斷或沖淡。杜姆卡這種在音樂情緒上的獨(dú)特性，讓德沃夏克大感興趣，隨之模仿這種形式，創(chuàng)作出了這首室內(nèi)樂。整部作品分為六個(gè)樂章。其中最著名的當(dāng)屬前第一和第二樂章。第一樂章中，先有大提琴和鋼琴共同奏出引子部分，給人以熱情洋溢之感，隨后則是由小提琴奏出的一段十分歡快的旋律，并與鋼琴一問一答，配合極為默契。
第二樂章則與第一樂章形成了鮮明的對比，整體的音樂情緒是暗淡和憂傷的，先由大提琴奏出主題，然后由鋼琴演奏出了一段極為凄美的旋律，像是作者給聽眾的一種慰藉，溫潤動(dòng)聽。從這兩個(gè)樂章就可以看出，其完全是室內(nèi)樂版本的“杜姆卡”，既有對杜姆卡形式的運(yùn)用，也有對民歌歌唱性特點(diǎn)的模仿，還有這極富感染力的聽覺效果，可見德沃夏克對民族民間音樂的理解和感悟之深刻。不僅是這一部作品，在德沃夏克的其它室內(nèi)樂和聲樂、鋼琴作品中，也經(jīng)常會(huì)對民族民間音樂進(jìn)行借鑒和運(yùn)用，這已然成為了一種創(chuàng)作上的自覺，充分體現(xiàn)出了一個(gè)音樂家特有的民族自豪感和使命感。如果說斯美塔那是捷克民族音樂風(fēng)格的開創(chuàng)者，那么德沃夏克則是將其發(fā)揚(yáng)光大者。這種民族性的表達(dá)，也是其人其作受到全世界肯定的重要原因。
(三)黑人音樂風(fēng)格
1891年，德沃夏克應(yīng)邀來到美國，擔(dān)任紐約音樂學(xué)院的院長，隨即對個(gè)性鮮明的黑人音樂產(chǎn)生了濃厚的興趣，他讓自己的助手搜集了大量黑人音樂素材并潛心研究，創(chuàng)造性地將其應(yīng)用于室內(nèi)樂中，不但大大擴(kuò)展了傳統(tǒng)室內(nèi)樂的審美表現(xiàn)，更為美國室內(nèi)樂的發(fā)展做出了重要的貢獻(xiàn)。
如《F大調(diào)第十二弦樂四重奏》，又被稱為“美國弦樂四重奏”，有著鮮明的黑人音樂風(fēng)格。作品第一樂章為行板，奏鳴曲式。引子部分以連續(xù)震音的形式開始，意在描繪出一幅海邊繁忙的景象，為全曲的情感基調(diào)打下了基礎(chǔ)。第一主題由中提琴奏出，旋律清晰流暢，多用切分和附點(diǎn)節(jié)奏，特別是附點(diǎn)加十六分音符的節(jié)奏，正是對黑人舞蹈的有機(jī)借鑒，展示出了美國這個(gè)年輕國家的朝氣和活力。到了后半段，節(jié)奏逐漸加長，情緒也逐漸平靜下來，用黑人靈歌中常用的五聲調(diào)式，深刻表現(xiàn)出了美國黑人和自己背井離鄉(xiāng)的孤獨(dú)感。
第二樂章是八六拍的d小調(diào)，第一小提琴聲部所奏出的旋律，取材于黑人靈歌《深深的河》，以屬音附點(diǎn)長音漸序下行穩(wěn)定在主音，形成悠然滑落之感。在黑人音樂中，有很多以河流為主題的歌曲，特別是美國南北分界的約旦河，約旦河南部的黑人奴隸一直過著非人的生活，所以想要渡過約旦河，奔向幸福的北部，《深深的河》表現(xiàn)的正是這種對自由和幸福的渴望之情，同時(shí)也表現(xiàn)出了德沃夏克對底層勞動(dòng)人民那種發(fā)自內(nèi)心的關(guān)切。既有抒情性的美國黑人曲風(fēng)，也有黑人特有的節(jié)奏元素。四個(gè)樂章之間相互呼應(yīng)，內(nèi)容豐富，達(dá)到了風(fēng)格上的統(tǒng)一。通過對黑人音樂素材和手法的成功運(yùn)用，使他的作品在美國獲得了極大的成功，再一次證明了其廣博的音樂視野和非凡的創(chuàng)作才能。
綜上所述，長期以來，一提到德沃夏克，多數(shù)人想到的都是他的《自新大陸交響曲》、歌劇《水仙女》等，殊不知室內(nèi)樂才是其創(chuàng)作數(shù)量最多、質(zhì)量最高的一個(gè)領(lǐng)域，貫穿于創(chuàng)作生涯的始終。而通過對這些作品的分析可以看出，作品的音樂風(fēng)格是十分多元化的，集中展示出了德沃夏克超前、包容的音樂觀念和高超、精湛的創(chuàng)作技法。所以在今天的室內(nèi)樂欣賞、演奏和教學(xué)中，理應(yīng)對德沃夏克的這些作品有足夠的重視，并注重對其多元化音樂風(fēng)格的體驗(yàn)，方能領(lǐng)略和表現(xiàn)出作品的精華。
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