有關現(xiàn)代藝術論文范文
有關現(xiàn)代藝術論文范文
藝術與設計，一個是為本人，一個是為他人。但今天，藝術與設計的界限正在逐漸模糊，我們經(jīng)常可以看到多元化的設計背后總是站著多元化的藝術。下面是學習啦小編為大家整理的現(xiàn)代藝術論文，供大家參考。
現(xiàn)代藝術論文范文一：淺論現(xiàn)代藝術與當代藝術的區(qū)別
摘要：現(xiàn)代藝術與當代藝術到今天為止都經(jīng)歷了一段時間的發(fā)展，兩者的區(qū)別一直是現(xiàn)今討論的一個熱門話題。本文簡要討論了現(xiàn)代藝術與當代藝術的區(qū)別及現(xiàn)代藝術產(chǎn)生的歷史文化背景。
關鍵詞：自我批判;形式簡化;形式自律;社會現(xiàn)代性;審美現(xiàn)代性
現(xiàn)代藝術的發(fā)展大致經(jīng)歷了從馬奈到畢加索再到波洛克這樣的一個發(fā)展線索;而當代藝術則是從杜尚到安迪.沃霍爾這樣的一個發(fā)展線索。到了20世紀60年代，現(xiàn)代藝術基本上走向終結，我覺得可以把這個時段看作現(xiàn)代藝術與當代藝術的一個分水嶺。
現(xiàn)代藝術是將“自我批判”當作現(xiàn)代主義發(fā)展的動力，而且將純粹性、平面性、媒介性看作是現(xiàn)代主義繪畫的本質(zhì)屬性，而哲學化的“自我批判”最終以“形式簡化”的原則體現(xiàn)出來。
而當代藝術的本質(zhì)則是對“形式簡化”及“形式自律”的否定，并力圖填平藝術與生活之間的鴻溝，讓藝術重返現(xiàn)實。
在討論現(xiàn)代藝術與當代藝術的區(qū)別時，如果要理解兩者之間的更深層次的差異，我們則要追溯兩種藝術形式產(chǎn)生的政治、文化、藝術語境。首先，我們從西方啟蒙運動以來的兩種現(xiàn)代性的分裂與沖突說起，即社會現(xiàn)代性和審美現(xiàn)代性的對抗。社會現(xiàn)代性從一開始就與18世紀以來的工業(yè)革命和隨后資本主義的高速發(fā)展有著親密的血緣關系，它來源于資本主義對人類的承諾和期許，即一個建立在科技和工具理性基礎上的，由社會的現(xiàn)代化變革營建起來的平等、民主和自由的世界，到18世紀晚期，啟蒙主義的思想家將伴隨著社會現(xiàn)代性而來的理性精神提升到前所未有的哲學高度，因為，在他們看來，資本主義將創(chuàng)造一個嶄新的世界，這個新的世界比之前的一切社會都更加優(yōu)越和先進。
此后，社會學家馬科斯.韋伯進一步談到，隨著資本主義社會的發(fā)展，由宗教、宗法、血緣為主導的傳統(tǒng)社會開始出現(xiàn)分化，形成了不同的社會生活領域、經(jīng)濟領域、政治領域、審美領域、道德領域、知識領域等。
同樣，理性領域也出現(xiàn)了分化，就像康德將哲學、道德、審美看作三個不同的領域一樣，韋伯也將其概括為認知理性、道德理性和藝術理性。從理論上講，如果這三種理性能夠協(xié)調(diào)發(fā)展，便能構建一個完美的社會，然而，19世紀以來資本主義社會出現(xiàn)的種種危機皆源于這三個領域發(fā)展的不平衡，結果導致了它們?nèi)咧g的進一步分裂。對這種分裂，美國社會學家丹尼爾.貝爾曾這樣解釋，“掌管經(jīng)濟的是效益原則，決定政治運轉的是平等原則，而引導文化的是自我實現(xiàn)或自我滿足原則(self-realization or self-gratification)”。
而審美現(xiàn)代性與社會現(xiàn)代性的矛盾則來源于經(jīng)濟領域所要求的組織形式同現(xiàn)代文化所標榜的自我實現(xiàn)規(guī)范之間的斷裂。隨著資本主義社會的發(fā)展，審美現(xiàn)代性與社會現(xiàn)代性開始逐漸分裂，兩種現(xiàn)代性的激烈對抗成為了現(xiàn)代藝術產(chǎn)生的前提，而以審美現(xiàn)代性為載體的現(xiàn)代藝術也增添了精神和文化上的附加值，即通過藝術來體現(xiàn)藝術家所具有的反叛性、精英主義的個體價值。
審美現(xiàn)代性用一種近似于極端的否定態(tài)度去抨擊和批判依托于科技、工具理性的現(xiàn)代性發(fā)展。因為，建立在資本主義現(xiàn)代化基礎上的社會現(xiàn)代性最終會帶來馬克思所說的“異化”和盧卡契所言的“物化”。同樣，現(xiàn)代人也無法打破韋伯寓言的由工具理性帶給人的“鐵籠”，以及終將變成馬爾庫塞稱為的“單向度的人”。
其次，審美現(xiàn)代性除了具有孕育自己的社會學土壤外，在藝術史的語境中，它同樣有著自身內(nèi)在的發(fā)展脈絡。一方面，在美學領域，18世紀晚期席勒、康德提出的“審美自律”為審美現(xiàn)代性的合法化提供了理論上的支撐。另一方面，19世紀中期以來，當歐洲的現(xiàn)代派藝術家將“為藝術而藝術”作為創(chuàng)作的主要目的時，審美現(xiàn)代性便具有了藝術史的維度。
而當代藝術則是對這種審美現(xiàn)代性的批判和否定，這種否定大致體現(xiàn)在兩個方面：一個是批判形式自律導致了藝術與現(xiàn)實生活世界的徹底分離。因此，我們可以看到，當代藝術作品中大量使用生活中的現(xiàn)成品，而這在現(xiàn)代藝術中是幾乎看不到的。另一個是否定形式主義—現(xiàn)代主義所形成的一套藝術體制，這樣就可以將現(xiàn)代藝術中處于“缺席”狀態(tài)的達達、波普藝術包括進來。
此外，現(xiàn)代主義的藝術家希望通過形式自律來營建一個“烏托邦的世界”，并以此與外部的現(xiàn)實世界進行對抗，而當代藝術則認為“形式自律”就像宗教一樣，是藝術家的“精神鴉片”。如果僅僅追求形式自律，現(xiàn)代主義藝術不僅會與生活世界完全脫節(jié)，而且也會喪失反思、批判、介入現(xiàn)實世界的能力。當代藝術不是選擇逃離這個異化的現(xiàn)實世界，而是選擇借用現(xiàn)實世界的物品來抨擊，批判這個異化的世界。因此，我們可以看到當代藝術中許多作品具有批判現(xiàn)實的意味，而現(xiàn)代主義的作品則更多的關注作品本身的語言風格流變，及形式更替。
以上是我對現(xiàn)代藝術與當代藝術區(qū)別的一點淺見，不足之處，還望多多批評指正。
參考文獻：
[1]阿納森.西方現(xiàn)代藝術史[M].天津人民美術出版社，2010.
[2]何桂彥.形式主義批評的終結[M].文化藝術出版社，2010.
現(xiàn)代藝術論文范文二：淺談中國現(xiàn)代藝術現(xiàn)時下的文化意義
[摘要]西方現(xiàn)代主義藝術在西方人與生俱來的極端主義思維方式的引導下，經(jīng)過近一百年的連續(xù)不斷的推陳出新，終于陷入山窮水盡的絕境，至于人們驚呼：“藝術死了!”然而，置身于中國傳統(tǒng)文化和西方現(xiàn)代藝術思潮雙重包圍的中國當代藝術，其在形式語言和文化意義上的不斷突圍和實驗摸索中，卻在不知覺間兼具了中國當代文化藝術的急先鋒。
[關鍵詞]現(xiàn)代藝術 先鋒藝術 文化突圍
西方現(xiàn)代主義藝術在西方人與生俱來的極端主義思維方式的引導下，經(jīng)過近一百年的連續(xù)不斷的推陳出新，終于陷入山窮水盡的絕境，至于人們驚呼：“藝術死了!”現(xiàn)代主義藝術不僅在美學上構成了與傳統(tǒng)的對立，在內(nèi)在精神上體現(xiàn)出人的靈魂與肉體、人與自然的分離，而且在藝術的接受上也產(chǎn)生了與大眾的隔膜。
正如有人指出的，現(xiàn)代藝術將大眾分成懂它的和不懂它的兩部分人，而懂它的人總是少數(shù)。然而，置身中國傳統(tǒng)文化和西方現(xiàn)代藝術思潮雙重包圍的中國當代藝術，其在形式語言和文化意義上的不斷突圍和實驗摸索中，在不知覺間兼具了中國當代文化藝術的急先鋒。此時，以實驗探索藝術語言和對當下現(xiàn)實做積極批判的中國現(xiàn)代藝術在對現(xiàn)實的表述和批判時表現(xiàn)出了應有的銳度和積極性。藝術家不僅用人性化的藝術語言表達著對大自然的親近，對社會生活的關心，而且竭力想要消除藝術與大眾的距離。他們?nèi)娜獾叵肱c社會合作，千方百計地迎合大眾審美趣味。
中國當代藝術就此又進入了一個新的文化語境，即中國的這個交織著現(xiàn)時與以往傳統(tǒng)、東方和西方交織錯位的文化語境。如果單純從藝術的當下性來說，中國現(xiàn)時代的藝術家?guī)缀鯚o不處于時代的錯位之中，但如果從藝術家中國性的生存處境來看，原先的錯位則是正常和必然的，因為唯有從這種“錯位”才從一個更深的層次提示了中國當代藝術的獨特本質(zhì)和意義，那些錯位的藝術家們所進行的藝術創(chuàng)作以及形式的追求，無不是特定的當代中國社會文化語境和民族特質(zhì)所能成就的最大極限之所在。
應該看到，并不是這一批批當代藝術家甘愿精神迷失和徘徊途中，而是我們的文脈傳統(tǒng)和時代境況并沒有從源流洞開永恒之泉，而每一個藝術家的藝術實驗探索也并沒有從一開始就能抵達到藝術和社會的實質(zhì)性問題。所以，現(xiàn)時代的中國當代藝術不是在徘徊或迷失，而是藝術家們在與繁雜交錯的文化和商業(yè)環(huán)境地碰撞中，在不懈地實驗和探索著!
這樣一來，中國當代藝術便在另一個背景下獲得了新的意義，從80年代的狂飆突進到今日的波普藝術，從寫實主義到形式抽象，從表現(xiàn)主義到觀念藝術再到行為藝術，從群體活動到個體行為，從初期現(xiàn)代藝術的全盤西化模仿到犯規(guī)傳統(tǒng)的文化尋根，從反映文化和社會創(chuàng)痛到后來的嬉皮和玩世主義…，可以說，中國現(xiàn)代藝術的每一個足跡都在中國式標識中具有了探索和實驗的價值，它們展示了中國現(xiàn)代藝術在一個當下中國這個特定的語境下所能窮盡的一切可能可為。
必須指出，中國現(xiàn)代藝術的發(fā)展幾乎是從空白開始，中國藝術家缺少西方藝術家那種對西方現(xiàn)代藝術傳統(tǒng)的那種熟唸，因此，對于中國的現(xiàn)代藝術家來說，創(chuàng)造和批判地繼承吸收是同等重要的，并且?guī)缀跏峭瑫r在發(fā)生的!基于此，中國當代藝術的每一次實驗和探索都顯得格外意義珍貴!
由此來看，中國現(xiàn)代藝術的先鋒性恰恰是由于它這種獨特的處境使然，他展示出的任何一個漢語世界所缺乏的當代因素都可以被視為革命性的先鋒因素，特別是這種因素對中國舊有文化模式和生活法則構成批判性時，這種先鋒性地位便更加鞏固，不過，隨著中國當代文化對諸如此類的先鋒藝術汲取融合，他便需要一種更新的觀念和形式來不斷突破自己，以應對所處文化環(huán)境對它先鋒性地位地消融。
如此，新的藝術先鋒便又應運而生，這樣一種需求、創(chuàng)生(往往發(fā)胎于移植)和融納的過程，便構成了當代中國的先鋒藝術景觀。中國近代現(xiàn)代藝術的嚴重缺位和對新藝術形式及觀念的迫切需求，使得中國當代藝術在短短十余年間，便走過了西方現(xiàn)代藝術之路近百年的歷程，這樣的全方位多維度的文化覆蓋不能不說是當代中國現(xiàn)代藝術的最大意義，它在每個方位和維度上都達到了當代中國文化需要與吸收所能達到的最高限度，促生了一批批卓有成就的藝術家與作品，并從整個文化語境、觀念系統(tǒng)和藝術圖式方面對業(yè)已成就的傳統(tǒng)藝術發(fā)起了挑戰(zhàn)，從而使中西文化、古今文化在當代才真正開始了實質(zhì)性碰撞、沖突交接和相互融合，這可謂中國當代藝術的又一大重要意義。
此外，也應該看到，在形式和數(shù)量上龐大而又廣闊的中國現(xiàn)代藝術在突進之時，也在積極探索關注著藝術形式語言之外的社會及藝術的精神等本質(zhì)性問題，逐漸往深度挖掘。
中國的現(xiàn)代藝術正在繼續(xù)，混合這中國傳統(tǒng)文化血脈和西方先鋒藝術觀念的本土先鋒性藝術活動仍在輪番登場，混亂而又充滿活力，不斷沖突和拓展著藝術的各種邊界，同時也在不斷否定和完善著自身。不過，當橫向的拓展實驗游弋到它的盡頭之時，更具心靈震撼力和深度的現(xiàn)代藝術語言開始更多地涌現(xiàn)出來，中國現(xiàn)代藝術也更加貼近人的精神需求，與現(xiàn)實社會相互鑒照，愈發(fā)展現(xiàn)出迷人的魅力!
參考文獻：
[1]賀萬里.永遠的前衛(wèi)—中國現(xiàn)代藝術的反思與批判.鄭州大學出版社.
[2]中國現(xiàn)代藝術.江蘇美術出版社.
[3]呂彭.中國當代藝術史.湖南美術出版社.
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