有關服裝研究論文范文
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有關服裝研究論文范文篇一
《 服裝版型的技術性與服裝藝術美 》
人類著裝的目的性，既有護身御寒的物質需求，又有美體遮羞的精神渴望，這也導致服裝版型技術的研究，出現(xiàn)了以人體舒適性和美感至上的兩個截然相反的方向。本文作者認為，服裝的藝術美應是服裝版型技術性追求的最高境界。
There are two purposes of human dressing, the need of to warm body and the desire to beauty. Those led garment pattern design research to two directions, emphasizing the importance of comfort and beauty of human dressing. The author believes that the technology of pattern design should pursue the artistic beauty of garment.
服裝的根本屬性是人類穿著的服用性，本文的論述均是基于此點展開。
服裝版型的技術性是指從業(yè)人員在長期的實踐工作中積累起來，并在制版過程中體現(xiàn)出來的經(jīng)驗、知識和技巧。技術受理性思維所控，具有延展性和傳承性;服裝藝術美是蘊含在制版過程并體現(xiàn)在成品服裝之中的主觀審美傾向和表現(xiàn)形式，是形象思維的產物。藝術美的體現(xiàn)力同款式設計師、面料設計師、版型師的文化程度、藝術修養(yǎng)、審美觀、技術運用等能力成正比。
在構成服裝三要素 ―― “款式、面料、色彩”之中，“款式”具有較強的技術延續(xù)性。表面上看，服裝款式設計師似乎關注的是“服裝的外部表現(xiàn)形式”，即服裝的藝術美;而服裝版型設計師研究的是“版型內部之間的結構關系”，即服裝的技術性。實則，服裝款式設計的創(chuàng)造思維，需要諸如數(shù)學、人體工學、服裝材料等理性學科的規(guī)范，服裝的藝術美需要通過服裝版型的技術性表現(xiàn)出來，并非有了款式設計就必然有版型，而是只有符合技術規(guī)律的款式才會有版型，技術性已經(jīng)存在于款式設計之中，藝術美是服裝版型結構的必然體現(xiàn)。
服裝本身有自己的技術語言和表現(xiàn)手段，其中最主要的技術語言和手段就是服裝的版型。服裝的藝術形式?jīng)Q定版型處理技術，通過合理的技術可以呈現(xiàn)藝術美的效果。正如美學家徐恒醇先生所云：“技術與藝術的結合不是一種外在的拼湊，不是兩種獨立過程的相加，而是作為互補的構成要素融合在整個設計過程之中。”
1 服裝版型的技術性創(chuàng)造藝術美
服裝版型是以平面的形式表現(xiàn)立體形態(tài)的服裝，它的技術性主要體現(xiàn)在服裝結構的構成形式、材料性能的正確利用和服裝與人體之間空間的合理分配。人體形態(tài)和設計師的美學觀均可用線條、角度、弧度之間的量值和數(shù)學關系表達。
服裝版型的技術處理方法決定著服裝的款式，它是表現(xiàn)服裝藝術美的重要手段之一。服裝版型的規(guī)格、各部位的比例關系、采用的具體工藝處理方式都體現(xiàn)著技術的合理性。
以廓形為例，它是服裝藝術美主要的表現(xiàn)形式，由服裝放松量值的范圍和胸腰差、臀腰差、肩寬量數(shù)值的大小等因素決定，放松量值的準確拿捏是廓形的根本，放松量又決定了袖肥與衣身的比例關系，處理好各個部位之間“量”的匹配是服裝版型技術的核心，這種“量”的準確把握必然會在和諧中產生相應的藝術美。
再如，女裝的胸省處理，可以胸高點為中心做360°的省道安置，具體位置是設計師遵循藝術美的感覺而確定的。省道的位置是否必須經(jīng)過胸高點?多數(shù)情況如此，因為省道變化的技術目的就是順從人體的曲線變化，但在有些公主線的處理中，為合理分配線距之間的比例關系，更加充分地表現(xiàn)藝術美，往往會使公主線偏離胸高點，因此在實際的操作中，通過“省中省”或利用面料的可塑性“縮縫”等技術手段來矯正(圖 1)。
還如，服裝的歸拔技術，它是完善服裝版型的重要方法，主要在毛纖維等可塑性較強的織物上采用，依靠面料的可塑性能，通過高溫使纖維變形，產生凹凸的立體感表現(xiàn)人體的曲線美。服裝的歸拔技術過去均是依靠操作者的實際工作經(jīng)驗完成，具有較大的不穩(wěn)定性和隨意性。如今，現(xiàn)代工業(yè)生產中先進設備已將服裝的歸拔工藝推向了量化生產，生產技術更加系統(tǒng)和穩(wěn)定，藝術美得到最大化的展現(xiàn)。
2 服裝版型的技術性制約著藝術美
服裝的藝術美受制于服裝版型的技術性。
人類的審美意識始終受科學技術水平的影響和制約。古時候，受勞動條件和經(jīng)濟條件的限制，隨意的著裝方式幾乎沒有技術性(立體裁剪的雛形)，追求的是生存條件下的實用和舒適，服裝的藝術美多表現(xiàn)在服裝結構之外的裝飾、點綴、染色等方面。自給自足的生產方式很少有服裝的量化生產，服裝的版型也就無從談起，即使服裝以商品出現(xiàn)，最初的服裝版型也缺少科學知識的支持，服裝產品的技術和款式存在著極大的不穩(wěn)定性，服裝的藝術美表現(xiàn)出隨意的、淳樸的和可變的形態(tài)。
14世紀在格陵蘭長袍上出現(xiàn)了省道技術，服裝的結構由平面轉為立體，這種革命性的技術變革為服裝的藝術美開拓了新的表現(xiàn)形式。以服裝版型的結構形式為代表的技術手段更是左右著藝術美的趨向。例如，裝袖結構的肩部藝術美，它是由肩部沖肩量(肩寬點與前胸寬和后背寬的橫向數(shù)值差)的大小表現(xiàn)出來的，沖肩量大，肩部顯露出威武、雄壯;沖肩量適中，肩部顯露出謙和、內斂;沖肩量小，肩部顯露出柔美、文弱等各種不同的藝術情感表象(圖 2)。
沖肩量的設定是嚴謹而精確的，它受諸多版型技術的制約。首先，服裝整體造型的胸圍放松量決定前胸寬和后背寬的數(shù)值;其次，由人體本身的肩斜度和墊肩高度決定的落肩角度，此角度大小是由袖窿弧線的圓順度決定的。諸多的技術條件相互制約，最后表現(xiàn)出肩部的藝術美。相同的例證還有立領的弧度影響著翻領的造型美;绱袖角度的大小左右著袖型與衣身的協(xié)調美等。
服裝版型的技術性對藝術美的影響還表現(xiàn)在不同材料的運用，不同材質對應不同的版型處理方法，手工紡織面料、機織面料、編織面料、針織面料等均對應不同的版型技術。在相同織造工藝的面料中，由于面料的纖維成分和組織結構不同，版型的工藝手段和具體部位的量值也不相同。這使得服裝的藝術美，通過不同的面料材質、花色和工藝手段，表現(xiàn)出變幻無窮，多彩多姿的形式。例如，針織設備的完善賦予服裝版型更大的發(fā)揮空間，服裝制版會根據(jù)款式要求、不同纖維、不同針法、不同組織結構、密度等確定版型的放量和各個部位之間的比例關系，針織面料特有的技術屬性產生出獨特的服裝藝術美(圖 3)。
3 藝術美是服裝版型技術性的最高境界
通常說來，服裝版型的技術性是圍繞人體工學展開的，舒適性、合體性成為評判服裝版型是否合理的重要標準。服裝版型中的落肩角度的確定，前胸寬、后背寬與胸圍放松量的匹配，袖窿深與胸圍的比值，橫開領與領深的配伍，褲裝龍門與臀圍放松量的關系大小等等，均是技術性的具體體現(xiàn)。能被消費者選中的服裝除了合體、穿著舒適外，同時還要符合一定的流行趨勢、反映一定的審美潮流。
服裝版型也受藝術審美傾向所左右，如服裝各部位之間的比例、位置、弧線的流暢和裝飾物的處理手段等。服裝的藝術美常常被輕視或忽略，現(xiàn)代版型技術的宗旨不明確。
歸于藝術門類下的服裝設計由于其設計目的的不同，對藝術美和舒適性的要求也不同，尤其對創(chuàng)意服裝來說，舒適性幾乎無從可言(圖 4)。“服裝”僅是藝術家表達藝術情感的載體，“技術”也僅是完成作品的手段，與“技術性”無關。一般說來，創(chuàng)意服裝不需要服裝版型的技術支持，這是因為它不需要量化生產，也沒有必要對其藝術沖動的靈感進行理性的分析和做平面的圖紙留存，反之，服裝版型就會出現(xiàn)，技術性自然產生。
對一件成功的成衣服裝作品來說，服裝的藝術美和舒適性共同存在，二者之間并非形同水火。但現(xiàn)實中藝術美和舒適性確實常常處于矛盾之中，對二者的比例分配是與物質條件、時代背景、人文環(huán)境等因素密不可分。追求舒適性的欲望強，物質條件發(fā)達，藝術美就占主導地位。因此，服裝版型中的數(shù)值、線條、角度也不僅是舒適的代名詞，追求舒適并非服裝的唯一目的，評價服裝版型技術的合理性也不能簡單的用是否舒適來評判。
例如文藝復興時期歐洲的緊身胸衣、當代體現(xiàn)人體曲線美的中國旗袍、包臀的牛仔褲、合體的“X”版型男西裝等都是將藝術美放到了第一位。美化修飾人體，彰顯著裝者的個性美和氣質風度成為服裝版型的最高境界，即服裝產品的主要目的性已隨生活水平的提高，從滿足人們生理需求轉向精神的滿足。追求藝術美，愉悅于大眾的精神需求，賦予服裝版型更深的內涵。
4 結語
優(yōu)秀的服裝作品之所以能激發(fā)起大眾購買的欲望，撩撥人們消費沖動的神經(jīng)，是因為人們與生俱來對美的追求和渴望。對藝術美的追求不僅表現(xiàn)在設計師的靈感迸發(fā)和情感宣泄，還表現(xiàn)在版型師對技術的合理運用，以及消費者購買產品時的沖動以及翻動衣柜進行自由混搭的快樂。確定服裝藝術美的地位并不代表著否定服裝的舒適性訴求，更不是唯物論與唯心論的較量。
服裝是技術與藝術相結合的產物，服裝的版型不同于機械制圖，不僅需要理性的分析，更需要藝術情感的支持。同樣，藝術美的表現(xiàn)也需要技術的支持，技術幫助設計師將自己的藝術情感完全、正確地傳達給消費者，與消費者產生情感互動獲得共鳴。
參考文獻
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[3] 中澤愈.人體與服裝[M].袁觀洛，譯，北京：中國紡織出版社，2000.
有關服裝研究論文范文篇二
《 淺析服裝設計中的創(chuàng)意思維 》
摘要：本文闡述了服裝設計中創(chuàng)意思維的來源，并對服裝創(chuàng)意的思維方法進行了初步總結和論述，提倡服裝設計師多角度、全方位地運用各種思維方法獲取靈感以設計更多優(yōu)秀作品。
關鍵詞：服裝設計;創(chuàng)意;思維;方法
中圖分類號：G712 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324(2014)21-0172-02
一、前言
隨著時代的發(fā)展，作為人類創(chuàng)造性活動重要體現(xiàn)的藝術設計已經(jīng)不再是文化或藝術的簡單再現(xiàn)，而是功能性與藝術性的完美結合。對此，服裝設計不僅應具備市場價值，更應展現(xiàn)其內在的藝術價值。這就要求廣大服裝設計師們要充分利用創(chuàng)意思維，運用全新、全方位的視角進行考量，從不同角度與方式出發(fā)去探索復雜事物，最終通過服裝形象，完美展現(xiàn)自己的創(chuàng)作思想與創(chuàng)作意念。
二、服裝設計中創(chuàng)意思維的來源
一般來說，在服裝設計之初并沒有什么具體的目標，而是由于受到某種事物的啟發(fā)而萌生設計靈感。靈感是一種看起來很簡單，但實際上卻是很困難、很神秘的突然產生的創(chuàng)造性想象，它來源于自然、藝術、民族文化甚至是普通生活。
1.靈感來源于大自然。大自然中一切資源都可以是服裝設計師靈感的來源，對自然中色彩及風格元素的創(chuàng)作和運用是服裝界永恒的設計思潮，更是人類返璞歸真的心理展現(xiàn)。例如英國服裝設計師麥克奎恩就以森林為題材，以猛獸為創(chuàng)作背景，并大膽地將牛仔服、迷你裙以及硬朗夸張的夾克服飾等現(xiàn)代化元素進行結合，旨在實現(xiàn)回歸自然之意。又例如西方盛行的燕尾禮服正是對燕子尾部進行模仿而設計出來的;孔雀舞中所使用的孔雀裙正是依據(jù)孔雀造型而設計出來的。設計師們來源于自然的靈感不僅體現(xiàn)在衣服的造型上，還體現(xiàn)在袖型方面，像蝙蝠袖、荷葉袖、馬蹄袖等;體現(xiàn)在領型上，像葫蘆領、花瓣領、燕子領、青果領等;體現(xiàn)在服飾面料上，像仿生裘皮、仿虎皮、仿鹿皮、仿金錢豹皮等，這些面料不僅手感良好，而且形象逼真。
2.靈感來源于藝術。靈感同樣可以來源于藝術領域，像繪畫中的色彩、攝影中的光線、舞蹈中的動感與節(jié)奏、音樂中的和聲與旋律等都可以成為激發(fā)設計師創(chuàng)意思維的重要源泉。例如，服裝設計大師圣羅蘭將藝術大師蒙德里安的著名繪畫融入到自己的服裝設計之中，創(chuàng)作出了經(jīng)典的蒙德里安風格時裝，即在針織短款連衣裙上用黑色的線與紅、白、黃原色塊組成，展示了強烈的視覺效果，在時裝界寫下了劃時代的一筆。又如意大利著名的服裝設計師費雷，由于他早年是學習建筑，所以在此影響下形成了一種立體化的服裝風格，其設計特色在于清晰的線條與非對稱的戲劇化比例。
3.靈感來源于民族文化。民族文化是服裝設計師靈感以及創(chuàng)意思維產生的重要源泉，不同的宗教、風俗習慣、文化藝術都有著不同的個性特征，都可以成為設計師創(chuàng)作的基本因素。歷年來，民族化的服裝作品都備受喜愛，所以可以充分利用不同的民族文化來進行設計。除此之外，每一季度或年度的流行資訊也可以是服裝創(chuàng)意思維的靈感來源，設計師在正確把握流行脈搏的基礎上，確定服裝設計主題，再加上自己的創(chuàng)造設計同樣可以成就大量的優(yōu)秀作品。
三、服裝創(chuàng)意的思維方式
1.發(fā)散思維與輻合思維。發(fā)散思維是創(chuàng)意思維的基礎成分之一，它不受人類思維活動中任何條框的限制，以所要解決的問題為中心，通過想象、探索、推測等手段由一點向四面八方展開，不斷提出問題解決方案，最終實現(xiàn)突破原有領域的目標。發(fā)散思維是一種具有探險性質的思維方式，而且是服裝設計過程中創(chuàng)意思維的典型方式之一，在創(chuàng)意思維開始之時，它一般起著主導作用。在服裝創(chuàng)意的構思過程中恰當?shù)剡\用發(fā)散思維往往能得到更多更好的選擇方案，例如：在題材創(chuàng)意方面，我們可以有音樂題材、繪畫題材、民俗題材、自然題材、科技題材等等;在造型創(chuàng)意方面，我們可以有圓形輪廓、方形輪廓、A形輪廓、H形輪廓、X形輪廓等等;在色彩創(chuàng)意方面，我們可以有對比色調、大自然色調、中性色調、宇宙色調、近似色調等等;在面料創(chuàng)意方面，我們可以有皺褶面料、印花面料、天然面料、皮革面料、混紡面料等等。充分利用發(fā)散思維，我們就可以得到各種不同的設計形式、設計手段以及設計成果。
輻合思維是將多種信息有效合并為一個新的創(chuàng)意信息的思維過程，從量的角度來看它是一個減少的過程，但其結果卻是產生一種新生事物，所以它也是一種頗有效果的創(chuàng)意思維方式。比如，給一件普通的無領、直襟襯衣鑲上牙邊，同色異質或者異質同色，另外有選擇地添加一些裝飾性較強的紐扣，便可呈現(xiàn)出一種全新的藝術特色。
只有發(fā)散思維與輻合思維共同發(fā)揮作用才能獲得創(chuàng)意思維的成果。發(fā)散思維與設計者的靈感、想象力密切相關，是一種開放性的思維，而輻合思維則與設計者的審美能力、設計能力以及設計語言的表達能力密切相關。它們二者是內在統(tǒng)一的，恰有殊途同歸之意。只有將二者有效結合才能得到最好、最合適的設計方案。
2.橫向思維與縱向思維。橫向思維，就是從不同側面、不同角度去認識和分析事物，就是研究一事物與其他事物之間聯(lián)系特征的一種思維過程，從實質上來講，它是一種同時性的橫向比較思維。在實際運用的過程中，設計者需要以分析研究事物為基礎，對其進行全方位、多角度的對比研究，找到事物之間最根本的聯(lián)系，以有效解決問題。
縱向思維，是一種以事物的產生、發(fā)展為線索的歷史性的比較思維。通過對事物不同發(fā)展階段的對比與比較，讓我們能夠清晰地看到事物的客觀發(fā)展規(guī)律，同時也讓我們看到事物發(fā)展的反復性與復雜性。服裝的演變歷程就是一個周而復始的復雜過程。例如英國的一位時裝專家在多年觀察與研究的基礎上，根據(jù)人的審美心理和服裝樣式的興衰規(guī)律設計出一個時裝樣式規(guī)律表，以表明服裝演變的不同階段以及人們在服裝穿著中的迥異心理狀態(tài)。
3.側向思維與逆向思維。所謂側向思維，是指在服裝設計過程中暫時把思維重點轉向其他事物，在獲得啟發(fā)之后，再將重點轉移回設計主題之上，以獲得優(yōu)秀設計方案的思維過程。一般來說，人們習慣在原有環(huán)境、空間及范圍內依據(jù)已有經(jīng)驗進行分析和推測，這種思維方法常常帶有局限性，不利于視野及思維的開拓。所以設計師就應該有意識地轉換視角、擴大范圍、突破傳統(tǒng)觀念，善于從不熟悉的角度去觀察和剖析事物，以獲取新的設計靈感。
逆向思維就是從所研究問題的對立面、反面、逆轉等角度對原問題進行思考和探討，從而創(chuàng)造性地解決所研究問題。這種思維方法要求設計師們從習慣性的思維中解脫出來，站在其對立面進行思考，有利于設計師標新立異、獨辟蹊徑并逐步突破傳統(tǒng)觀念。
4.類比思維與聯(lián)想思維。類比思維是一種從相似或形似的事物中獲取啟發(fā)的思維方法。它是依據(jù)不同對象或不同事物之間的相似屬性，不斷開拓設計者的思路，為其提供更多新線索，促使設計者獲得啟發(fā)而實現(xiàn)靈感的迸發(fā)。對此，許多設計師在面料肌理的創(chuàng)新方面都巧妙運用了類比思維，在保持面料相似性的基礎上對其進行創(chuàng)新，既維持了統(tǒng)一又產生了對比變化，體現(xiàn)設計美感。所謂聯(lián)想思維就是由此事物聯(lián)想到彼事物的一種思維過程，它依據(jù)事物之間相反、相近或相似的特點，由此及彼而展開的思考問題的方法。
四、結語
作為一名服裝設計師必須要正確掌握和運用各種思維方式，要善于觀察生活，善于在生活中積累素材，充分利用生活賦予我們的靈感與創(chuàng)意來進行設計，以創(chuàng)作優(yōu)秀的服裝作品。
參考文獻：
[1]張娟.淺析服裝設計中的創(chuàng)意性和實用性[J].藝術・生活，2010，(01)：65-66.
[2]劉施序，蔣卓君.談服裝設計中的創(chuàng)意思維[J].遼寧經(jīng)濟管理干部學院學報，2012，(04)：52-53.
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