藝術(shù)，是才藝和技術(shù)的統(tǒng)稱，詞義很廣，后慢慢加入各種優(yōu)質(zhì)思想而演化成一種對(duì)美，思想，境界的術(shù)語(yǔ)。而哲學(xué)是對(duì)普遍而基本的問(wèn)題的研究，這些問(wèn)題多與實(shí)在、存在、知識(shí)、價(jià)值、理性、心靈、語(yǔ)言等有關(guān)。以下是學(xué)習(xí)啦小編今天為大家精心準(zhǔn)備的：對(duì)藝術(shù)與藝術(shù)哲學(xué)的“哲學(xué)”初探相關(guān)論文。內(nèi)容僅供參考，歡迎閱讀!

　　對(duì)藝術(shù)與藝術(shù)哲學(xué)的“哲學(xué)”初探全文如下：

　　藝術(shù)院校師生關(guān)注“哲學(xué)”在藝術(shù)教育中的運(yùn)用是十分必要的。它是一種要求，即從事藝術(shù)教育研究的師生應(yīng)有能力運(yùn)用不同的方法以及哲學(xué)的思辨對(duì)藝術(shù)作品進(jìn)行質(zhì)疑與解釋。這將有助于分析哲學(xué)在藝術(shù)中的地位與重要性?？梢越鉀Q以下類似問(wèn)題：我們是否需要在藝術(shù)教育課程中運(yùn)用哲學(xué)的語(yǔ)言?或者如果不使用哲學(xué)語(yǔ)言是否會(huì)造成某種不確定性?

　　一 哲學(xué)

　　人類需要哲學(xué)，更需要的是符合實(shí)際的哲學(xué)。這是因?yàn)?ldquo;在思想里，特別在思辨的思想里，把握哲學(xué)內(nèi)容是與僅僅了解文字的文法意義和僅僅了解它們?cè)诒硐蠡蚋行苑秶锏囊饬x很不相同的”。哲學(xué)是人類生活的基本因素，它可以塑造心靈和品格，甚至是掌握一個(gè)國(guó)家命運(yùn)的主要力量。哲學(xué)研究的本質(zhì)問(wèn)題，即思維和存在以及意識(shí)和物質(zhì)。與哲學(xué)相反，其他學(xué)科側(cè)重于具體的問(wèn)題。哲學(xué)涉及宇宙中的一切，具有最大的普遍性，是極限真理，放之四海而皆準(zhǔn)。哲學(xué)不是一個(gè)活動(dòng)，它不可以被定義，不具有局限性，會(huì)隨著時(shí)代的變化而變化。“在一個(gè)時(shí)代令人信服的哲學(xué)，在另一個(gè)時(shí)代就可能主要是出于對(duì)歷史的興趣才被看中……任何一種哲學(xué)都不過(guò)是過(guò)眼云煙。”“如果以為任何一種哲學(xué)，……可以被當(dāng)做‘為一切時(shí)代’的一個(gè)聲明，那就狂妄到了極點(diǎn)。”

　　哲學(xué)(英語(yǔ)：Philosophy，源于希臘語(yǔ)：Φιλοσοφ?α)，按照詞源有“愛智慧”的意思。在希臘文中，“理念”是指idea或eidos，它們均出自動(dòng)詞idein，idein的原義是“看”。所以，“理念”的本義是指“看見的東西”，亦即事物的形狀。柏拉圖的“理念”是指“用靈魂看見的東西”。“柏拉圖之理念論是一個(gè)本體論(on-tology)，重在考察宇宙之本體，……重在解釋。”在亞里士多德的“形式論”中，形式規(guī)定了事物的本質(zhì)，但是感性世界里，形式不能獨(dú)立存在。“……那些認(rèn)為靈魂不能脫離軀體的人是對(duì)的，但靈魂自身絕對(duì)不是軀體。它不是軀體，而只是依存于軀體。靈魂寓于某一特定的軀體之中。”希臘語(yǔ)philosophia，意即“熱愛智慧”。這表明，知識(shí)意味著智慧、欲望和愛。需要注意的是，哲學(xué)定義的意義和文化，也許會(huì)因哲學(xué)家的不同而不同。

　　公元前6世紀(jì)，古希臘的哲學(xué)家開始探索哲學(xué)理論――存在和真正的存在。同時(shí)期的東方哲學(xué)不同于西方的形而上學(xué)，東方哲學(xué)是一種實(shí)踐哲學(xué)，并將焦點(diǎn)關(guān)注于道德和政治。當(dāng)然，我們無(wú)法得知前哲學(xué)家或思想家在觀點(diǎn)上真正的思辨過(guò)程。但是，這些觀點(diǎn)是很有價(jià)值的，它可以指引我們，指導(dǎo)我們的觀點(diǎn)，尤其對(duì)理解過(guò)去、了解現(xiàn)在以及預(yù)測(cè)未來(lái)都有十分重要的作用。縱觀哲學(xué)史，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)大部分哲學(xué)家討論的都是藝術(shù)與美學(xué)。如藝術(shù)是怎樣存在的?什么才是真正的藝術(shù)?藝術(shù)哲學(xué)作為哲學(xué)學(xué)科有義務(wù)處理這些問(wèn)題以及與之相關(guān)的問(wèn)題。

　　二 藝術(shù)哲學(xué)

　　我們將從藝術(shù)作品、藝術(shù)家、藝術(shù)語(yǔ)言與哲學(xué)語(yǔ)言三個(gè)維度來(lái)闡述藝術(shù)哲學(xué)。

　　1.藝術(shù)作品

　　藝術(shù)的基本目標(biāo)不是培訓(xùn)，也不是改變或崇尚什么。藝術(shù)的基本目的是表現(xiàn)與審美，而不是教授。對(duì)于藝術(shù)本質(zhì)的了解越深入，越能發(fā)現(xiàn)它在人類生活中的重要作用及其所包含的巨大心理力量。藝術(shù)起源與人類的起源同步，并存在于人類的文明之后。藝術(shù)作品的顯著特征是，它是客觀的本體，它不服務(wù)于任何實(shí)際的功利目的。離開藝術(shù)作品去談?wù)撍囆g(shù)的一系列問(wèn)題是毫無(wú)意義的。“作為藝術(shù)的核心問(wèn)題――理解藝術(shù)的關(guān)鍵就在于闡明藝術(shù)作品。”“藝術(shù)作品不僅體現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)藝術(shù)媒介與物質(zhì)的熟悉與把握，同時(shí)也體現(xiàn)著創(chuàng)作主體的內(nèi)心生活和精神境界，體現(xiàn)出創(chuàng)作者體驗(yàn)自然、領(lǐng)會(huì)社會(huì)和感悟人生所達(dá)到的深度與高度。”“藝術(shù)所蘊(yùn)涵的精神力量和獨(dú)有的美學(xué)功能只有通過(guò)藝術(shù)作品才能來(lái)實(shí)現(xiàn)。”藝術(shù)的目的是滿足人的需要。但是，這個(gè)“需要”不是物質(zhì)需求，而是一個(gè)可以感受到的人類的道德心。

　　2.藝術(shù)家

　　盡管藝術(shù)體現(xiàn)出一種只可意會(huì)不可言傳的藝術(shù)意蘊(yùn)，但我們?nèi)匀徽J(rèn)為，藝術(shù)作品的基礎(chǔ)在于“創(chuàng)作”的人想要傳達(dá)給我們的思想。即在藝術(shù)生產(chǎn)中，藝術(shù)家是藝術(shù)品的生產(chǎn)者和創(chuàng)作者。“藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)具備藝術(shù)的天賦和藝術(shù)的才能，掌握專門的藝術(shù)技能和技巧，具有豐富的情感和藝術(shù)的修養(yǎng)，能夠通過(guò)自己的創(chuàng)造性勞動(dòng)來(lái)滿足人們特殊的精神需要即審美需要。”我們不滿足于看到一個(gè)藝術(shù)品就夠了，我們更加注重藝術(shù)作品中所蘊(yùn)藏的藝術(shù)意蘊(yùn)和審美意境。“就所有藝術(shù)而言，應(yīng)當(dāng)說(shuō)：是藝術(shù)家給了我們視覺體驗(yàn)和各種感受。因而，他們就是感受的報(bào)告者、發(fā)明家以及創(chuàng)作者。”藝術(shù)家同時(shí)也是一個(gè)哲學(xué)家，他像哲學(xué)家一樣，不斷進(jìn)行著對(duì)各種事物的解釋。藝術(shù)家將“解釋”置于畫布上或者旋律中，而哲學(xué)家將這件工作轉(zhuǎn)化為理念。正是理性與感性的對(duì)立，使人類和諧。

　　3.藝術(shù)語(yǔ)言與哲學(xué)語(yǔ)言

　　在將哲學(xué)引入藝術(shù)教育時(shí)，我們常常會(huì)面臨一些問(wèn)題：哲學(xué)怎樣運(yùn)用于藝術(shù)教育?如何將哲學(xué)語(yǔ)言帶入藝術(shù)教育?在藝術(shù)教育中如何使用哲學(xué)?蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德以及休謨的觀點(diǎn)，對(duì)研究這些問(wèn)題可以提供重要的參考。藝術(shù)問(wèn)題可以通過(guò)人類哲學(xué)、文化和知識(shí)的哲學(xué)、本體論哲學(xué)以及教育哲學(xué)得到解決。如用哲學(xué)的理念(現(xiàn)實(shí)主義、理性主義、分析哲學(xué)和道德范疇等)分析高潔、善良、寬容等感性詞匯。藝術(shù)哲學(xué)課程應(yīng)該為學(xué)生提供哲學(xué)理念分析背景下的藝術(shù)行為，這可能對(duì)學(xué)生的藝術(shù)觀、世界觀以及他們的行為都產(chǎn)生重大的影響。

　　有研究表明，使用宗教哲學(xué)、政治哲學(xué)、科學(xué)哲學(xué)等理論將有助于提高藝術(shù)教育課程的質(zhì)量水平。例如，席勒認(rèn)為，藝術(shù)起源于游戲。他說(shuō)，“只有當(dāng)人在充分意義上是人的時(shí)候，他才游戲;只有當(dāng)人游戲的時(shí)候，他才是完整的人”，說(shuō)明游戲是人類的自由狀態(tài)，人類只有在游戲中才能擺脫各種外在壓迫，回到靈魂的故鄉(xiāng)。而藝術(shù)最終追求的是自由與幸福。也就是說(shuō)，藝術(shù)的本質(zhì)就是自由，這種自由就是真理本身。“真理的本質(zhì)乃是自由。”因此，藝術(shù)就像游戲一樣，需要人們遠(yuǎn)離日常生活的煩瑣、恐懼和疑慮。黑格爾認(rèn)為，藝術(shù)從不反映完整的真理，只給出了真理的形式，它可能會(huì)出現(xiàn)在具體的感覺之中。在這一點(diǎn)上來(lái)看，藝術(shù)的功能是顯著的。

　　三 實(shí)例

　　許多藝術(shù)作品如果從哲學(xué)的視角去分析，也許更能體會(huì)其中的深刻含義。本文將以愛德華?馬奈的繪畫作品《草地上的午餐》、薩特的文學(xué)作品《惡心》、畢加索的繪畫作品《格爾尼卡》以及蒙克的繪畫作品《吶喊》為例，進(jìn)行分析解讀。

　　1、愛德華--馬奈的《草地上的午餐》

　　畫中幾個(gè)人物構(gòu)成一個(gè)互相交錯(cuò)的三角形，兩位男子和裸體女人(此女是馬奈從街上領(lǐng)回的一個(gè)妓女，長(zhǎng)期為畫家充當(dāng)模特兒)的肢體互相交纏。馬奈絲毫沒有男性主義色彩，以平等的姿態(tài)為女性作畫，將女性的柔美和偉岸印寫在了畫卷上。藝術(shù)的主要目的在于告訴眾人什么是美的、真的、善的。此畫讓人震撼的美麗在于借助于對(duì)光和色的調(diào)和渲染出了年輕女性的身體美和氣質(zhì)美。馬奈并沒有結(jié)束和模特之間的表象關(guān)系，“而是顯明了表象的諸種條件，就是說(shuō)顯明表象的這個(gè)盲點(diǎn)，它只允許在未被看見的條件下去看”，馬奈要的是“繪畫的沉默……馬奈用一種可見的繪畫代替了可讀的繪畫”。“言說(shuō)并非言看”“觀看只是意味著一種謹(jǐn)慎的可測(cè)量的分離……目光是一個(gè)停頓中的不可見活動(dòng)――在其中，事物隱藏自身”。藝術(shù)作品的創(chuàng)造是為了實(shí)現(xiàn)某些特定觀點(diǎn)或目標(biāo)。作品的藝術(shù)形式是由總體構(gòu)成，并借此實(shí)現(xiàn)它更為深刻的意義和目標(biāo)。

　　2、薩特的小說(shuō)《惡心》

　　薩特是法國(guó)著名的文學(xué)家和哲學(xué)家。小說(shuō)《惡心》中，第一次產(chǎn)生“惡心”是在一個(gè)星期六“我”拿起石塊要學(xué)頑童打水漂的時(shí)候，“我看見了一件東西而且感到厭惡，可是我再也不知道我看的是海還是那塊石頭”。幾天后，“我”又說(shuō)“那是從石頭上來(lái)的，我可以肯定，這種感覺是從石頭上傳到我的手里的”。“惡心”不只是一個(gè)客觀的感覺。通過(guò)簡(jiǎn)單的直觀感受“惡心”，表達(dá)出另外一種廣泛、深刻、意義非常的心靈感受。領(lǐng)悟到“存在”即“惡心”的根源，他發(fā)現(xiàn)“一切存在之物都是毫無(wú)理由地生出來(lái)，由于軟弱而繼續(xù)活下去，最后隨遇而死”。這就是存在的虛無(wú)。存在的事物缺乏合理性，存在的世界當(dāng)中沒有理性秩序，事物沒有既定的本質(zhì)。世界是荒謬的、殘酷的、野蠻的、充滿敵意的。但即使是世界荒誕，人還是有自由去創(chuàng)造自己、創(chuàng)造自己的價(jià)值?！稅盒摹凡粌H告訴我們一些存在的東西，而且也傾注了薩特所有的哲學(xué)思想。

　　3、畢加索的《格爾尼卡》

　　就像薩特的《惡心》，畢加索的《格爾尼卡》也是一個(gè)在藝術(shù)創(chuàng)作中做了隱喻的作品。《格爾尼卡》是一幅壁畫，畫面表現(xiàn)的是1937年德國(guó)空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的情景。此畫是受西班牙共和國(guó)政府的委托，為1937年在巴黎舉行的國(guó)際博覽會(huì)的西班牙館而創(chuàng)作。畢加索開始繪畫前，準(zhǔn)備了幾個(gè)草圖，所有準(zhǔn)備的草圖都隱喻著深刻的含義。“一些由曲線和銳角的對(duì)比交錯(cuò)所組織起來(lái)的扭曲變異的形象，支離破碎，如夜走的游魂充滿畫面，揭示了地獄一般的戰(zhàn)爭(zhēng)恐怖――到處是斷臂殘肢，到處是絕望的哀號(hào)和泣血的心。”這種赤裸裸的燈泡描述了戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)審訊室里的酷刑。畫中央是一匹老馬，引頸嘶鳴，長(zhǎng)矛刺穿身體，象征了苦難的西班牙人。在左上部分，一頭公牛在那里顧盼自雄，陰險(xiǎn)地獰笑;公牛下方，是一位悲痛欲絕的母親懷里抱著死去的孩子――這是殘暴與黑暗的象征。全畫由黑白灰三色組成，以激動(dòng)人心的藝術(shù)語(yǔ)言控訴了法西斯戰(zhàn)爭(zhēng)慘無(wú)人道的暴行。

　　4、蒙克的《吶喊》

　　蒙克的畫作《吶喊》中，沒有一處不充滿恐懼的動(dòng)蕩感。天空與水流的扭動(dòng)曲線，與橋的粗壯挺直的斜線形成鮮明對(duì)比。畫中央的人物雙手捂住耳朵，變形和扭曲的尖叫的面孔，圓睜的雙眼和凹陷的臉頰，使人想到了死亡的骷髏。整個(gè)畫作簡(jiǎn)直就是一個(gè)尖叫的靈魂。畫家用視覺效果傳遞聽覺感受，把凄慘的尖叫變成了可見的震動(dòng)。蒙克把畫中極度的內(nèi)在焦慮，轉(zhuǎn)化為一種令人信服的抽象意象，將畫中的情感表現(xiàn)推向了極致。

　　在實(shí)例3、4中，我們可以感悟到：“繪畫不是一種應(yīng)該記錄在空間的物質(zhì)性中的純粹的視覺形象……繪畫――獨(dú)立于科學(xué)知識(shí)和哲學(xué)主題――貫穿著知識(shí)的實(shí)證性。”

　　藝術(shù)的觀念和藝術(shù)的分類也表達(dá)藝術(shù)。藝術(shù)使世界以一個(gè)非常開放的方式在情感上優(yōu)先考慮人類的特質(zhì)。例如，藝術(shù)可以使我們的世界變得人道。一場(chǎng)音樂會(huì)表現(xiàn)的樂觀主義和一幅畫的宏偉壯麗或一段舞蹈的凄美婉轉(zhuǎn)能夠深深觸及我們的內(nèi)心情感，這些都是對(duì)于人類藝術(shù)品質(zhì)的挖掘。藝術(shù)作品的創(chuàng)造是為了實(shí)現(xiàn)特定的目標(biāo)和觀點(diǎn)。每一個(gè)藝術(shù)符號(hào)的創(chuàng)建，都是藝術(shù)家對(duì)生活經(jīng)驗(yàn)的感知，是藝術(shù)家情感和智力的表達(dá)。

　　四 結(jié)論

　　藝術(shù)哲學(xué)，就像哲學(xué)本身，通過(guò)其獨(dú)特的方法解釋人類、自然和宇宙的問(wèn)題。對(duì)于一個(gè)觀點(diǎn)，試圖只用一個(gè)學(xué)科解釋藝術(shù)作品的方法是不夠的。我們可以在藝術(shù)哲學(xué)的范圍內(nèi)，帶給學(xué)生更多的審美享受和喜愛之情，以及正確的審美態(tài)度和判斷概念的能力。哲學(xué)可用于培養(yǎng)學(xué)生的智力和解釋能力，以及確保藝術(shù)教育的基本素養(yǎng)。同時(shí)，藝術(shù)形象與科學(xué)形象之間相互作用的過(guò)程，有助于不同學(xué)科的學(xué)生產(chǎn)生審美愉悅，增強(qiáng)判斷力和行動(dòng)力。