探討現(xiàn)代音樂美學研究對音樂表演藝術(shù)的啟示論文
現(xiàn)代音樂美學不僅關注音樂作品本身,也漸漸開始研究音樂表演藝術(shù)。一個音樂作品被表演出來,不可以簡單看出重現(xiàn),更是一種新的創(chuàng)作,要經(jīng)過演繹者、編劇人的幾度揣摩與表現(xiàn),變得更加富有內(nèi)涵。本文主要從三個方面來探討現(xiàn)代音樂美學研究能夠給予音樂表演藝術(shù)的啟示,指出了了音樂表演不是純粹的重復表現(xiàn),而是一種美的創(chuàng)造和演繹。以下是學習啦小編為大家精心準備的：探討現(xiàn)代音樂美學研究對音樂表演藝術(shù)的啟示相關論文。內(nèi)容僅供參考，歡迎閱讀!
探討現(xiàn)代音樂美學研究對音樂表演藝術(shù)的啟示全文如下：
摘要：音樂美學對于音樂表演的重要意義已經(jīng)引起了人們越來越多的關注，本文先是對音樂美學以及研究的意義進行概述，然后是現(xiàn)代音樂美學研究對音樂表演藝術(shù)的啟示進行進一步的探討，得出三點重要的啟示。分別是：如何正確的看待音樂表演，對于音樂表演的正確的認識，對于音樂表演藝術(shù)的創(chuàng)造性方面的觀點，希望對相關領域的研究有一定的幫助。
關鍵詞：音樂美學 音樂表演 啟示
現(xiàn)代音樂美學的研究，強調(diào)音樂表演不僅僅是再現(xiàn)的的藝術(shù)，更是一種能夠創(chuàng)造性發(fā)揮的藝術(shù)，它可以參與音樂意義的生成，填充豐富音樂的內(nèi)涵，最終賦予音樂作品新的生命力。21世紀以來，音樂美學的研究取得了很大的成就，音樂既是一門藝術(shù)也是一種實踐，隨著當前現(xiàn)代美學研究的不斷深入，人們對音樂表演藝術(shù)的關注度不斷升高，對音樂美學的研究不僅僅豐富音樂表演的內(nèi)涵，并且在人們的日常生活中提升了人們對音樂的審美，這對于音樂表演藝術(shù)具有很強的現(xiàn)實意義。
一、音樂美學概述以及研究的意義
美學在古希臘也稱作感覺學，意思是通過感覺來感知事物，這個詞在起源上最早的時候沒有和音樂聯(lián)系起來，是和感官相聯(lián)系的，比如我們經(jīng)常提到的聽覺、視覺、嗅覺等，美學的另外一種意義就是藝術(shù)哲學，這是當今最為通用的內(nèi)涵，美學的對象就是對感性認識的完善，是一種感性認識的科學。
音樂表演所涉及到的主要是表演者自身的審美能力以及思想因素和對音樂美學的理解等等，而音樂美學則是綜合了很多的學科的內(nèi)容，諸如審美學或是哲學等內(nèi)容，因此音樂表演在本質(zhì)上是音樂美學里面非常重要的內(nèi)容，現(xiàn)代音樂美學研究認為和一般的音樂家以及愛好者相比，音樂表演者對音樂的了解更為深入，更加注重音樂美學中涵蓋的音樂美學的內(nèi)容。
二、現(xiàn)代音樂美學研究對音樂表演藝術(shù)的啟示
(一)正確看待音樂表演
在現(xiàn)代音樂美學的研究中對于如何看待音樂表演的問題，單從現(xiàn)象美學的角度來分析的話，音樂是作為意向性的對象的，需要通過音樂實踐的主體不斷去生成新的音樂內(nèi)涵，這里面主體自然是音樂表演者，音樂實踐的內(nèi)容就是意向性的活動，可以使得音樂的意義不斷的得到填充。另一方面來看，從現(xiàn)代觀點來解釋，音樂表演的過程不僅僅需要對音樂的歷史意義進行闡釋，更需要把音樂作品在現(xiàn)代的內(nèi)涵給呈現(xiàn)出來。綜合起來看的話，現(xiàn)代音樂美學的研究對于音樂表演上的啟迪，首先就是要正確的看到音樂表演藝術(shù)的地位以及作用，這就不僅僅表現(xiàn)在藝術(shù)再現(xiàn)上，還應當在原有的內(nèi)涵的基礎上使得音樂具有更強的創(chuàng)造性，不斷的去豐富音樂的內(nèi)涵。正因為如此，現(xiàn)代音樂的表演者在利用音樂表演的時候，就要運用現(xiàn)代的審美觀念來賦予音樂作品更多的時代意義。
(二)對于音樂原作的正確認識
現(xiàn)代的美學研究要求音樂表演藝術(shù)對于音樂的原作能夠有正確的理解，通常我們根據(jù)現(xiàn)象美學的理論可以將音樂作品原作概括為兩大方面：在創(chuàng)作的過程中作曲家的意向活動，作曲家創(chuàng)作思路的樂譜的記錄。另外，在正確的認識了作曲家的意向活動以后，就需要正確的看待作曲家在作品中所體現(xiàn)的創(chuàng)作思路。一般情況下，作曲家在通過運用樂譜的形式完成音樂作品的創(chuàng)作后，這部作品就是一個實體了，并且是不會隨著人的意志而發(fā)生轉(zhuǎn)移的，這要求音樂的表演者要能夠正確的解釋音樂的作品，能夠準確的把握住作品所展現(xiàn)出來的歷史意義以及所展示出來的風格。
比如在文藝復興的時候或者是歐洲中世紀的音樂創(chuàng)作的時候，在現(xiàn)代音樂的表演過程中要把原來的歷史風貌原汁原味的展現(xiàn)給大眾，具體到所引用的樂器以及具體的演奏方式，要能夠使原有的音響效果場景生動的再現(xiàn)出來。令人感到遺憾的是，在我國現(xiàn)代的音樂表演的藝術(shù)中，對于作品的解釋仍然以歷史釋義學為主，單純的進行概念化或是機械化的作品的內(nèi)涵的解釋，從表面看上去非常膚淺，但是這樣的從歷史的角度來看待音樂的原作并能夠?qū)ψ髑业膭?chuàng)作思路進行一定的探索的做法，仍具有很高的價值，那么對于音樂表演來說，應該在表演的過程中從歷史的維度去深入的闡釋作品的內(nèi)涵。
(三)對于音樂表演藝術(shù)的創(chuàng)造
在現(xiàn)代音樂美學的研究中所提出的現(xiàn)象美學的觀點，對于音樂作品的意向性進行深入的分析，這就要求在表演的過程中要通過意向性活動使得作品的意義得以更為豐富，要更加注重音樂的表演性創(chuàng)造性，盡管現(xiàn)代美學在研究中通過歷時釋義學可以把作品的相關內(nèi)涵得到一定程度的還原和重建，很大程度上確保了表演人員可以充分的了解作品的歷史背景和作曲家的創(chuàng)作思路，但現(xiàn)實情況是，這種觀念容易使得表演者忽視對現(xiàn)代審美觀念以及時代精神進行有意義的探索，這樣就不利于音樂作品的深入挖掘和豐富。正是這個原因，在現(xiàn)代音樂的表演藝術(shù)中就需要表演者具有深厚的藝術(shù)理念，能夠很好的融合時代審美觀，把作品的歷史內(nèi)涵完美的展現(xiàn)出來并賦予其時代意義，真正的使現(xiàn)代表演為音樂的作品增添出新的光彩，也就能夠很好的體現(xiàn)出來音樂表演的創(chuàng)造性。
三、結(jié)語
現(xiàn)代的音樂美學研究是促進音樂表演藝術(shù)能夠不斷的實現(xiàn)自我完善的重要途徑，它要求我們要重視對現(xiàn)代音樂美學以及音樂表演藝術(shù)關系的正確的認識，在實際進行的音樂的表演中，音樂的表演人員應當具備基本的審美思想以及時代觀念，通過對作品的歷史背景以及作曲家的思路進行分析，結(jié)合現(xiàn)代的風格，推動音樂表演事業(yè)向前發(fā)展。
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