藝術(shù)是一種精神文化的創(chuàng)造行為，是人的意識(shí)形態(tài)和生產(chǎn)形態(tài)的有機(jī)結(jié)合體。下文是學(xué)習(xí)啦小編為大家整理的關(guān)于藝術(shù)類畢業(yè)論文的內(nèi)容，歡迎大家閱讀參考!

　　藝術(shù)類畢業(yè)論文篇1

　　淺談情感藝術(shù)與藝術(shù)情感

　　【摘要】大凡藝術(shù)都是創(chuàng)作者情感的體現(xiàn)，可以稱為“情感藝術(shù)”。中國(guó)畫也不例外。中國(guó)畫講究意象造型，“妙在似與不似之間”。這種不似之似正是畫家不滿足于對(duì)客觀物象的描摹，將自己的主觀情感因素融入作品的結(jié)果。中國(guó)畫的情感是畫家個(gè)性氣質(zhì)、學(xué)識(shí)修養(yǎng)、道德觀念、審美意識(shí)等在作品中的綜合體現(xiàn)，它集中反映在畫家的審美情趣上，體現(xiàn)在對(duì)客觀事物的心靈感悟中。

　　【關(guān)鍵詞】情感藝術(shù);藝術(shù)情感;中國(guó)畫;分析

　　大凡藝術(shù)都是創(chuàng)作者情感的體現(xiàn)，可以稱為“情感藝術(shù)”。中國(guó)畫也不例外。

　　中國(guó)畫講究意象造型，“妙在似與不似之間”。這種不似之似正是畫家不滿足于對(duì)客觀物象的描摹，將自己的主觀情感因素融入作品的結(jié)果。中國(guó)畫的情感是畫家個(gè)性氣質(zhì)、學(xué)識(shí)修養(yǎng)、道德觀念、審美意識(shí)等在作品中的綜合體現(xiàn)，它集中反映在畫家的審美情趣上，體現(xiàn)在對(duì)客觀事物的心靈感悟中。

　　畫家的這種情感體驗(yàn)必須借助具體的筆墨形象才能變成可知可感的外在物化形態(tài)――作品。這作品能否稱得上藝術(shù)，還必須接受觀者的檢驗(yàn)。欣賞者帶著自己的情感意念去觀賞作品并與畫作中所蘊(yùn)含的作者的情感因素產(chǎn)生共鳴，這件作品的審美價(jià)值才得以實(shí)現(xiàn)，才能真正稱得上是“情感藝術(shù)”。中國(guó)畫的情感表達(dá)有其特定的方式，即必須在承傳幾千年的中國(guó)文化大背景下進(jìn)行。這種文化大背景便是中國(guó)人對(duì)于中國(guó)畫特有的筆墨線條及其意象造型的傳統(tǒng)方式的認(rèn)可。任何創(chuàng)新和改革都必須在繼承的前提下進(jìn)行，那種盲目借鑒，盲目抄襲某些外國(guó)偏激手段而制造的“洋涇浜”，縱然你的創(chuàng)作激情達(dá)到了瘋狂的程度，而觀者卻茫然不知所畫者何，根本不可能有情感的共鳴，也就根本不能稱之為中國(guó)畫。

　　中國(guó)畫是情感藝術(shù)，但畫中的情感不同于生活中的情感，它是深藏于畫家內(nèi)心深處的人生體驗(yàn)，不同于日常的喜怒哀樂。所謂“喜氣寫蘭，怒氣寫竹”，仍然不是生活中有了高興的事就去畫蘭花，有了生氣的事就去撇竹葉，它只是一種比擬，不可牽強(qiáng)附會(huì)。

　　畫家要?jiǎng)?chuàng)作一幅作品，總是以一定的情感沖動(dòng)為動(dòng)機(jī)。這種情感我認(rèn)為當(dāng)有感性情感和理性情感之分。感性者，興之所至，隨意揮灑，不知所畫者何，只弄得滿紙“煙云”。是藝術(shù)嗎?不是!怎么后來就成了藝術(shù)呢?因?yàn)楫嫾页烁行郧楦兄膺€有理性情感。等這種感性沖動(dòng)渲泄得差不多了，理性情感便出來收拾殘局，這里稍加修飾，那里略加潤(rùn)色，這里畫只飛鳥，那里添只小船，便成了可解讀的物象。理性者，即情感的有控制狀態(tài)，那種“面紙三日”、“佳句三年得”的狀況便是。一般的主題創(chuàng)作、命題作畫或現(xiàn)場(chǎng)表演都屬此列。就大多數(shù)畫家而言，前者是偶然為之，多數(shù)時(shí)候是在理性情感的控制下作畫的。

　　要?jiǎng)?chuàng)作一幅國(guó)畫作品，首先必須確定主題、選擇內(nèi)容、然后因內(nèi)容選擇形式，之后又是構(gòu)圖章法經(jīng)營(yíng)位置，做到胸有成竹。然后才是濡墨揮毫，整個(gè)作畫過程當(dāng)在理性情感支配下進(jìn)行。但也不能否認(rèn)，在創(chuàng)作過程中仍然需要而且必須時(shí)有感性情感的火花閃現(xiàn)，只有如此，才能使作品機(jī)趣迭出而又不失法度，這樣的作品方為上乘。

　　總之，兩種情感在創(chuàng)作過程中交互作用，沒有純感性的創(chuàng)作思維過程，也沒有純理性的創(chuàng)作思維模式，兩種情感因素總是同時(shí)并存，共同支配畫家手中的筆，“大膽落筆，細(xì)心收拾”，達(dá)到狂而不野、澀而不滯、枯而不燥、潤(rùn)而不濕的筆墨效果。整個(gè)作畫過程總是在有控制而不拘束、想落天外而又在法度之中的狀態(tài)下進(jìn)行。也總是處在一種既“胸有成竹”又“胸?zé)o成竹”，“遷想妙得，臨見妙裁”的境界中。這也是中國(guó)畫藝術(shù)不同于其它藝術(shù)創(chuàng)作的顯著特征。

　　情感因素貫穿于創(chuàng)作過程之始終，有時(shí)作品完成，但其情感仍澎湃不已，遂又題句題詩以期渲泄。那么，畫家又是怎樣將這種主觀的情感體驗(yàn)物化為筆下的客觀物象的呢?我認(rèn)為大體有三種轉(zhuǎn)移方式：主題情感、筆墨情感、意境情感。

　　一、主題情感。一般而言，一幅作品的創(chuàng)作必須先確立主題，而這個(gè)主題又必須對(duì)作者有吸引力，能喚起畫家的情感共鳴，才能使畫家產(chǎn)生創(chuàng)作的欲望和沖動(dòng)，這是作品產(chǎn)生的前提。

　　二、筆墨情感。畫家對(duì)創(chuàng)作主題產(chǎn)生了情感沖動(dòng)，接下來便是借助筆墨形象抒發(fā)這種情感。畫家作畫的過程，即是將主觀情感注入筆墨的過程，所以在用筆運(yùn)墨之時(shí)肯定時(shí)有情感的爆發(fā)與渲泄，故能生神來之筆，令畫家激動(dòng)不已，更提高其創(chuàng)作的激情。畫家的筆墨技巧越高妙，其情感表現(xiàn)越豐富。反過來，畫家對(duì)自己物化到宣紙上的筆墨技巧越滿意，其創(chuàng)作的情緒越高漲。畫家就是在這種情感與筆墨的相互作用下完成了創(chuàng)作。

　　三、意境情感。什么是意境呢?中國(guó)畫的意境，就是畫家借助筆墨技巧和客觀物象所表達(dá)的精神世界。意境，是中國(guó)畫的靈魂，意境的產(chǎn)生，也就是畫家情感的轉(zhuǎn)移和物化，即作品最終的情景交融的整體形象特征。這種意境在構(gòu)思階段即已大體設(shè)定，又在創(chuàng)作過程中有所調(diào)整和發(fā)揮，待作品完成才得以最后升華?？梢哉f，情感是意境的內(nèi)存，意境是情感的外化。沒有意境的作品不是藝術(shù)品!

　　中國(guó)畫既然是情感藝術(shù)，就必須以情感人，觀者面對(duì)一幅國(guó)畫作品，首先感知的不是它的內(nèi)容，不是它的筆墨，而是畫面所體現(xiàn)的意境，亦即整體的情感體驗(yàn)。所謂“遠(yuǎn)則取其勢(shì)，近則取其質(zhì)。”說的就是這個(gè)道理。“勢(shì)”，就是意境，就是飽含作者激情的整體形象，這是最打動(dòng)人的。觀者總是先被其總體的氣勢(shì)或曰意境所吸引、感染，與作品中的情感產(chǎn)生共鳴，然后才有進(jìn)一步欣賞其筆墨韻味的興致，才有解讀其內(nèi)容主題的可能?？梢哉f，藝術(shù)欣賞的過程就是體驗(yàn)藝術(shù)情感的過程。雖然這種情感體驗(yàn)只是大體的、朦朧的，與作者的情感有一定距離的。也正是這種不明確的、有距離的藝術(shù)情感，才使得具有不同生活經(jīng)歷、不同思想境界、不同藝術(shù)素養(yǎng)、不同性格特征的人都能去欣賞，按不同的標(biāo)準(zhǔn)、從不同的角度，各有其不同的感受和共鳴。“一千個(gè)讀者便有一千個(gè)哈姆雷特”。欣賞者完全可以憑自己的生活體驗(yàn)去感受作品中的藝術(shù)情感，各有所見，各有所得，這便是中國(guó)畫的魅力所在。

　　藝術(shù)類畢業(yè)論文篇2

　　淺析壁畫藝術(shù)與公共藝術(shù)

　　[摘 要]壁畫藝術(shù)處于公共的環(huán)境中，與建筑環(huán)境和自然環(huán)境都發(fā)生著不可分割的關(guān)系，產(chǎn)生著相互的影響和互相的作用。作為一種依附建筑物的裝飾性藝術(shù)，壁畫也是公共環(huán)境中的重要組成部分，壁畫與環(huán)境空間的依存關(guān)系和同一性原則，決定了壁畫在邏輯上不可能與它們所處身的空間脫離。

　　[關(guān)鍵詞]壁畫 公共藝術(shù) 環(huán)境 現(xiàn)代

　　一、壁畫藝術(shù)

　　當(dāng)人類第一次在巖壁上想要用自己的雙手記錄它們的生活內(nèi)容時(shí)，巖畫產(chǎn)生了，這也就是最早期的壁畫。

　　現(xiàn)代壁畫是泛指與建筑空間相結(jié)合的視覺藝術(shù)綜合的領(lǐng)域，是一切繪畫手段都可以涉足的領(lǐng)域?？梢杂糜彤嫛⒎鄄十?、丙烯畫、重彩畫法、濕壁畫法、浮雕、高浮雕等種種傳統(tǒng)技法的結(jié)合。還可以用噴、涂、現(xiàn)代化機(jī)械手段如金屬中的切割、焊接等等新的繪畫技法。壁畫有兩大特點(diǎn)，即建筑性和裝飾性。

　　1.壁畫的建筑性：建筑為壁畫提供了存在的條件，壁畫可以說明建筑的性質(zhì)有“畫龍點(diǎn)睛“的作用，是建筑物最重要的標(biāo)志;

　　2.壁畫的裝飾性：

　　有兩個(gè)含義，一是主觀設(shè)計(jì)“主觀性”二是適應(yīng)環(huán)境器物(從屬性)。

　　主觀設(shè)計(jì)是理想主義的設(shè)計(jì)，不受客觀世界的局限，根據(jù)作者主觀審美理想來設(shè)計(jì)，以概括、簡(jiǎn)化、取舍、分解、綜合、歸納、組織、強(qiáng)調(diào)、夸張變形、換色等手法重新創(chuàng)造與一般繪畫相比，裝飾繪畫是主觀設(shè)計(jì)，藝術(shù)處理的成份更多，形式感更強(qiáng)。主觀設(shè)計(jì)是“放”如天馬行空，形式感更強(qiáng)。

　　適應(yīng)環(huán)境、器物，服從環(huán)境、器物與之諧調(diào)統(tǒng)一，達(dá)到美化目的，是畫龍點(diǎn)睛，而不是畫蛇添足，裝飾繪畫不相一般繪畫那樣單一、獨(dú)立、自我表現(xiàn)，從屬性就是“收”有許多限制，但處理得好，這些限制就可以變成特色和特長(zhǎng)，大放異彩，具體到壁畫從屬性就是建筑性、裝飾性既非再現(xiàn)，也非表現(xiàn)，而是美化，美是客觀規(guī)律，在審美領(lǐng)域中的反映，即對(duì)立統(tǒng)一，是有秩序的運(yùn)動(dòng)，二者缺一不可，沒有運(yùn)動(dòng)是呆板的，沒有秩序是混亂的都不美。

　　由于現(xiàn)代科學(xué)與工藝技術(shù)的發(fā)展，壁畫已經(jīng)突破了繪畫的界限，使繪畫、雕刻、工藝、建筑和現(xiàn)代工業(yè)技術(shù)相互結(jié)合，從而成為邊緣藝術(shù).

　　二、公共藝術(shù)

　　公共藝術(shù)是最早人們對(duì)于“公共性”的判定，德國(guó)的不萊梅于1973年最早提出“公共藝術(shù)”的概念。公共領(lǐng)域是近年來英語國(guó)家美術(shù)界常用的概念之一。這一概念是根據(jù)德語“Offentlichkeit”(開放、公開)一詞譯為英文的。這個(gè)德語概念根據(jù)具體的語境又被譯為“The Public”(公眾)。這種具有開放、公開特質(zhì)的、由公眾自由參與和認(rèn)同的公共性空間稱為公共空間(Public Space)，而公共藝術(shù)(Public Art)所指的正是這種公共開放空間中的藝術(shù)創(chuàng)作與相應(yīng)的環(huán)境設(shè)計(jì)。

　　當(dāng)今隨著全球經(jīng)濟(jì)一體化，文化交融日益頻繁，環(huán)境問題已經(jīng)成為最熱門的話題之一，人們不僅僅滿足于物質(zhì)上的富足，而更多的關(guān)注于自身身處的環(huán)境，公共藝術(shù)的產(chǎn)生直接體現(xiàn)了人們的環(huán)境觀念。極大豐富和完善人們的生活空間，同時(shí)體現(xiàn)了公共藝術(shù)的開放性、民主性、交流和共享的精神。

　　一個(gè)環(huán)境不僅需要滿足視覺上美的感受，它更需要有靈魂、有精神，需要通過某種手段體現(xiàn)它內(nèi)在的情愫和信仰。所以公共藝術(shù)不僅是對(duì)一個(gè)公共空間的簡(jiǎn)單的裝飾美化，同時(shí)還要體現(xiàn)這一空間的人文精神和地域特色。

　　三、壁畫與公共環(huán)境的因素

　　現(xiàn)代壁畫與古代壁畫在功能上有本質(zhì)的不同，古代壁畫主要服務(wù)于宗教，以壁畫為載體宣揚(yáng)宗教教義，多繪于洞窟和寺院之中，沒有環(huán)境藝術(shù)的本質(zhì)概念。而現(xiàn)代壁畫作為公共藝術(shù)的重要組成部分，是在物質(zhì)環(huán)境滿足了人類生存和行為方式等基本需要的同時(shí)，給環(huán)境注入人類意志、理念、情感和美感的綜合性藝術(shù)。

　　現(xiàn)代社會(huì)中，公共空間的類型和功能隨著公共建筑和公共設(shè)施建筑的發(fā)展，比以往任何時(shí)候都要豐富。相應(yīng)地，也產(chǎn)生了過去所未曾出現(xiàn)的新的建筑結(jié)構(gòu)、建筑類型和建筑空間，這些都會(huì)對(duì)壁畫的風(fēng)格、樣式起到催化和助推的作用。 “壁畫的重要藝術(shù)特征——是它的審美價(jià)值……，壁畫還沒有改變與其他畫種的共同本質(zhì)，要通過繪畫材料或借助工藝手段，直接宣泄內(nèi)心情感，去表達(dá)把握壁畫的社會(huì)功能和美學(xué)價(jià)值等更深層次的追求。”壁畫家或設(shè)計(jì)師，面臨著各種因素的制約和對(duì)場(chǎng)所、空間的先期閱讀，以期找到公共空間的特性、缺失和社會(huì)公眾的精神訴求之間的聯(lián)系紐帶，進(jìn)而將諸如計(jì)劃、構(gòu)思的形成、視覺語言的傳達(dá)方式、最后的實(shí)施等付諸于現(xiàn)實(shí)。

　　四、現(xiàn)代壁畫審美特征

　　公共性是現(xiàn)代壁畫的顯著特征，這就決定了現(xiàn)代壁畫在現(xiàn)代生活中所具有的公共環(huán)境藝術(shù)的本質(zhì)，也就決定了現(xiàn)代壁畫在與環(huán)境的共生中自身所具有的不同于古代壁畫的審美特征。

　　1.尺度與美感

　　壁畫是從文化和審美的視角來關(guān)注人們的生存空間，將環(huán)境與藝術(shù)作為一個(gè)整體進(jìn)行綜合性的設(shè)計(jì)。從設(shè)計(jì)開始就與環(huán)境產(chǎn)生了密切的聯(lián)系，它必須通過建筑才能實(shí)現(xiàn)自身的價(jià)值，也只有與建筑物及其環(huán)境在空間比例尺度上的和諧才能產(chǎn)生美感。

　　首先，整體考察建筑空間及其空間界面關(guān)系是確定壁畫尺度的基本前提。使之既不影響內(nèi)外空間結(jié)構(gòu)又能彌補(bǔ)建筑的缺陷，整體思考壁畫尺度與建筑空間比例的關(guān)系，取得和諧統(tǒng)一的尺度美感。

　　其次，把握好壁畫尺度與視距的關(guān)系。視距指人們欣賞藝術(shù)品的視覺距離，欣賞作品獲得的視覺美感一方面靠畫面的內(nèi)容和形式，另一方面靠視距來調(diào)整，才能產(chǎn)生完整的視覺效果。

　　2.材料與美感

　　自然造物給視覺藝術(shù)提供了豐富的材料資源，不同材料體現(xiàn)出不同的質(zhì)地。從材料的原始狀態(tài)來看，材料本身已具有了原始美感，加上藝術(shù)化的設(shè)計(jì)與工藝制作，材質(zhì)美在壁畫設(shè)計(jì)中就更為明顯地具有了獨(dú)立的審美價(jià)值。

　　材料的多元化與多樣性是現(xiàn)代壁畫藝術(shù)的一個(gè)顯著特性，現(xiàn)代壁畫藝術(shù)向著多種材料與多種工藝手法發(fā)展，這種趨勢(shì)伴隨著建筑的發(fā)展愈來愈明顯。因而，對(duì)材料自然形態(tài)美的認(rèn)識(shí)，對(duì)材質(zhì)審美價(jià)值的發(fā)掘以及與建筑空間環(huán)境的結(jié)合，共同構(gòu)成了現(xiàn)代壁畫的材料觀念。

　　3.形式與美感

　　壁畫視覺形式的產(chǎn)生來源于壁畫家對(duì)某種特定空間環(huán)境的把握和對(duì)形式法則的創(chuàng)造性運(yùn)用。壁畫藝術(shù)形式的創(chuàng)造不同于繪畫中的其它表現(xiàn)形式可以自由表述，壁畫是在限定中尋求形式的創(chuàng)造，是與特定空間環(huán)境的統(tǒng)一協(xié)調(diào)來整體思考的。限定與創(chuàng)造是矛盾的兩個(gè)方面，壁畫設(shè)計(jì)恰恰是在這一矛盾中通過壁畫家自覺地運(yùn)用一定的形式規(guī)律與法則，融入個(gè)人的情感與理想所產(chǎn)生的視覺樣式。

　　壁畫藝術(shù)是人類精神世界的獨(dú)特表現(xiàn)形式，它所產(chǎn)生的視覺感染力和對(duì)人們精神的啟示是其它藝術(shù)語言所無法給予的?，F(xiàn)代壁畫也在隨著新科技和新材料的發(fā)展和人們對(duì)藝術(shù)的審美水平的提高而不斷地變化和發(fā)展。壁畫在與公共空間相融合的同時(shí)，更注重人文精神的注入。它依賴公共空間環(huán)境，又體現(xiàn)公共意識(shí)，是社會(huì)價(jià)值和人類對(duì)美好愿望的追求的重要體現(xiàn)形式，是現(xiàn)代公共藝術(shù)的重要組成部分。

　　參考文獻(xiàn)

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　　[3]滕守堯，《審美心理描述》 [M] ，中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社， 1985 年

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