淺談攝影中的用光技術(shù)論文(2)
淺談攝影中的用光技術(shù)論文篇二
淺談藝術(shù)攝影用光技巧
摘 要：光在藝術(shù)攝影和藝術(shù)造型的表現(xiàn)力中起著非常重要的作用，是攝影的靈魂，攝影技術(shù)需要光，要想達(dá)到更好的藝術(shù)效果更離不開(kāi)光，只有調(diào)到和利用好光，攝影的創(chuàng)意才能達(dá)到更好的藝術(shù)效果，在日常的攝影中，攝影師通常要通過(guò)光與影來(lái)傳播媒介，通過(guò)光線的結(jié)合來(lái)達(dá)到更好的藝術(shù)造型效果，有了光的存在，攝影作品就很容易表達(dá)出攝影者的思想感情，同時(shí)能夠渲染出周圍的環(huán)境與氣氛。有光才會(huì)有影，用光這一媒介將光線下不同的影子渲染出來(lái)，攝影作品就會(huì)呈現(xiàn)出令人驚嘆的意境和風(fēng)格，就像兩件相似的東西，運(yùn)用不同的光線效果，相似性也就消失殆盡，當(dāng)攝影作品中的光線、位置等與受眾的思維意識(shí)同構(gòu)，則創(chuàng)作出得攝影作品就會(huì)帶給人以敬畏和無(wú)法言說(shuō)的神秘感。
關(guān)鍵詞：光線;藝術(shù)攝影;藝術(shù)造型;神秘感
1 攝影藝術(shù)
攝影是一種通過(guò)鏡頭來(lái)表現(xiàn)真實(shí)的藝術(shù)媒介，而這也是攝影獨(dú)具的技術(shù)特征，單從這一點(diǎn)來(lái)看，攝影媒介自身并不能詮釋自己，正因?yàn)槿绱?，這種藝術(shù)介質(zhì)一直對(duì)我們對(duì)攝影的印象起著決定性作用。媒介促成了攝影自身的“真實(shí)性”，并通過(guò)照片的方式折射與表現(xiàn)出來(lái)。[1]在我們?nèi)粘？吹降恼掌?，真?shí)性是顯而易見(jiàn)的，照片是一種可接受的視覺(jué)與構(gòu)建真實(shí)的形式，攝影師用照片詮釋著真實(shí)的含義，同時(shí)，攝影也強(qiáng)烈的表現(xiàn)出先要看到真實(shí)的強(qiáng)烈欲望，照片是影像中真實(shí)的具體表現(xiàn)，迄今為止，攝影攝像技術(shù)通過(guò)多種形式在其所涉及的領(lǐng)域進(jìn)行持續(xù)與分化。攝影攝像同時(shí)還具有歷史的、文化的、美學(xué)極其認(rèn)知等的內(nèi)涵，照片的真實(shí)用攝像的形式表現(xiàn)出來(lái)，向受眾呈現(xiàn)出異樣的，互相排斥或吸引的形式―科學(xué)的或是藝術(shù)的、集錦的或是紀(jì)實(shí)的、數(shù)字的或是模擬的圖片。
攝影的真實(shí)性原理構(gòu)成了攝影本身的反身與參照的特質(zhì)，而攝影的本質(zhì)特征，引用哲學(xué)家希拉的話，就是攝影在于構(gòu)建事物的真實(shí)模式的產(chǎn)生與傳播的過(guò)程當(dāng)中，所以，事物真實(shí)與否的可解釋的方式最終要通過(guò)圖片的形式進(jìn)行加強(qiáng)，進(jìn)而像受眾傳播，攝影歷史其實(shí)就是對(duì)事物可視性及其真實(shí)性的歷史積淀，它想法設(shè)法把塔爾博所稱攝影為“自然之筆”的客觀性與日常外在的主觀性結(jié)合起來(lái)，照片是記錄歷史的真實(shí)寫照，在攝影歷史上，攝影不僅是對(duì)真實(shí)的詮釋，也是一種客觀的認(rèn)知態(tài)度，同時(shí)這也是攝影所獨(dú)有的魅力所在。即使攝影的記錄的歷史時(shí)代已經(jīng)消亡，但當(dāng)時(shí)記錄的照片卻能帶給后人一種可視的真實(shí)。
2 光線對(duì)生活與拍攝的影響
2.1 光線影響拍攝的整體效果
從物理學(xué)的角度來(lái)說(shuō)，我們所看到的一個(gè)物體本身的亮度，都是有照射在物體表面的光線和物體本身的反射能力所決定的，例如一根黑色天鵝毛，盡管它自身的反光能力非常弱，但是，如果把它放在強(qiáng)烈的光線下面，天鵝毛的亮光值就會(huì)遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于在弱光下白紙的亮光值。事實(shí)證明，拍攝對(duì)象在不同的光線中，就會(huì)呈現(xiàn)不同的亮度，正是因?yàn)檫@種主客觀光線的強(qiáng)烈影響，所拍攝的對(duì)象就會(huì)呈現(xiàn)出不同的結(jié)果，在拍攝時(shí)，亮度值會(huì)因?yàn)槟撤N或者極小因素的變化而發(fā)生變化，所以說(shuō)，亮度值直接影響著拍攝對(duì)象的整體效果，亮度值是相對(duì)產(chǎn)生的。
2.2 光線在攝影中季節(jié)變化
眾所周知，太陽(yáng)從早晨的日出至傍晚的日落，一朝一夕，一分一秒都在發(fā)生著位置的變化，所以，照射在被拍攝物體上的光線也會(huì)隨著陽(yáng)光位置的移動(dòng)而發(fā)生著角度的改變，由于角度的改變，被拍攝物體表面的陰影均衡與質(zhì)感都會(huì)因?yàn)楣饩€的移動(dòng)而發(fā)生整體的變化。一般而言，拍攝物體的最佳采光角度為被拍攝物體上方四十五度左右，時(shí)間段大約在10點(diǎn)～14點(diǎn)左右，由于同樣用的是測(cè)光，選擇的角度不同，所呈現(xiàn)出來(lái)的陰影就會(huì)不同，高角度陰影較短，而低角度則陰影較長(zhǎng)，對(duì)光時(shí)角度的選擇一定要謹(jǐn)慎，不能掉以輕心，因?yàn)橥瑯拥墓饩€在一天中只有一次，這就需要拍攝者對(duì)不同的氣候、環(huán)境、時(shí)間、方向、季節(jié)和角度，甚至拍攝體在攝像機(jī)中所呈現(xiàn)出的畫面情緒效果等微妙的變化加以仔細(xì)觀察與研究，以便能更好地運(yùn)用光線來(lái)表現(xiàn)構(gòu)思與主題。
2.3 光線的軟硬區(qū)分
如果從光質(zhì)上區(qū)分光線，光線則可以分為“軟光”和“硬光”。所謂“硬光”，就是平時(shí)所說(shuō)的直射光，通常是指在沒(méi)有其他遮擋物體或者云彩的情況下的太陽(yáng)光，或者是人造光，如閃光燈、照明燈、探測(cè)燈等，被攝體在直射光線的照明下，陰影部分和受光部分的反差較大，陰影濃重而亮部清晰，畫面的反差非常強(qiáng)烈，立體感極強(qiáng)。相反，對(duì)于另外一些被拍攝體，例如花瓣、肌膚等等，當(dāng)明暗度相差太大時(shí)，就會(huì)給人一種很粗糙的感覺(jué)。直射的閃光燈在拍攝時(shí)，通常會(huì)拍下拍攝者的夸張的黑影，使畫面缺乏美感，過(guò)于生硬。所謂“軟光”，就是一種不會(huì)產(chǎn)生柔和的、明顯投影的光線，例如被云彩遮擋太陽(yáng)的或者是陰天時(shí)的光線。通過(guò)柔光紙投射的光或者反光板反射的光也都屬于柔光。因?yàn)楣饩€既不是直射，又不能從同一個(gè)方向反射到物體上，所以拍攝時(shí)陰影很淡，反差小，影調(diào)的對(duì)比度也比較柔和，像有云彩遮擋的太陽(yáng)，散射光與直射光混合的能見(jiàn)度較高的陰天，都被認(rèn)為是最佳“拍照天”。
2.4 攝影大師世界里的光線變化
一個(gè)優(yōu)秀的攝影師，對(duì)光線的要求和處理都有著非常深刻的詮釋和理解，他們深諳光線的特質(zhì)，深知光線的效果能直接影響到受眾對(duì)生活的感受。攝影師的作品中通常會(huì)用光影結(jié)合的效果來(lái)創(chuàng)造與表達(dá)情緒情節(jié)的氣氛，這樣創(chuàng)造出的作品更加富有張力及表現(xiàn)力。光線給照片帶來(lái)了生命和活力，同時(shí)也帶來(lái)了無(wú)窮無(wú)盡的魅力，帶給人一種詩(shī)歌般深遠(yuǎn)的意境和音樂(lè)般優(yōu)美的旋律。攝影大師安塞爾亞當(dāng)斯的《約塞米提山谷的雷暴雪》曾傾倒無(wú)數(shù)人：濃密的云層預(yù)示著暴風(fēng)雨的來(lái)臨，中景為陡峭的山崗巖石與森林，禁不住讓人想到“枯藤老樹(shù)昏鴉，小橋流水人家”的畫面，更絕的是光與影的層層遞進(jìn)，更加強(qiáng)了暴雨前的陰郁氣氛。[2]近景則是照射在大杉樹(shù)上的一抹陽(yáng)光，構(gòu)成壯麗山河樂(lè)曲中的最強(qiáng)音，就像進(jìn)入一種神奇的境界，耳邊是一首莊嚴(yán)雄偉的交響樂(lè)曲。這就是對(duì)亞當(dāng)斯攝影藝術(shù)風(fēng)格最完美的詮釋與體現(xiàn)，也是亞當(dāng)斯畢生積蓄和醞釀的成果。亞當(dāng)斯會(huì)經(jīng)常長(zhǎng)途跋涉、翻山越嶺，用心去觀察山巔上風(fēng)云的變幻和峽谷中叢林的光影推移，這些微妙的變化都被他盡收眼底，最終構(gòu)成他那令人贊嘆不已的完美畫面，而這種境界，不是任一個(gè)缺乏創(chuàng)造準(zhǔn)備甚至缺乏藝術(shù)修養(yǎng)的人就能達(dá)到的。 3 光在攝影中的照明表現(xiàn)
光是一個(gè)可以被人的眼睛感受得到的，電磁輻射中很窄的波段，人們對(duì)可見(jiàn)光通常沒(méi)有一個(gè)明確的界限，一般而言，可見(jiàn)光譜包含波長(zhǎng)在400 mμ～700 mμ之間的光，人的眼睛也僅僅能看到400 mμ～700 mμ之內(nèi)的顏色，因?yàn)橹挥性诤苄〉姆秶畠?nèi)的光能，才能刺激眼睛中的視椎神經(jīng)。因?yàn)楣馐且灾本€的方式傳播的，所以在有陽(yáng)光的白天或者在有月亮的夜里，我們能看到自己的影子。沒(méi)有光就沒(méi)有顏色，青椒之所以在燈光的照射下變成人們眼中所見(jiàn)的綠色，是在光線中，青椒相應(yīng)的波長(zhǎng)被顯現(xiàn)出來(lái)，所以被攝體只有在正確拍攝中才能形成色、質(zhì)感、層次等物體的正確還原，且達(dá)到人們眼中的完美視覺(jué)效果，這也是在攝影過(guò)程中要求攝影師對(duì)光線正確運(yùn)用的根本要求。
在物體還原的過(guò)程中，光源起著重要的作用，由于燈光與日光在性能、色溫等方面的不同，燈光的色溫只為三千二百千瓦，而日光的色溫則為五千四百千瓦，所以在日光與燈光的照射下，物體就會(huì)出現(xiàn)各種各樣的顏色，例如，人們?cè)谌展庀驴吹郊t色的物質(zhì)為鮮紅色，而把它放在燈光下則為紫色，這就是由于光源不同，所以色澤的還原度也就不同。由此可見(jiàn)，攝影的靈魂就是光，沒(méi)有光，攝影的藝術(shù)感和質(zhì)感就無(wú)從談起，只有正視光線，把握好光線的變化及規(guī)律，摸透光線在攝影中所帶來(lái)的藝術(shù)效果，最后在攝影創(chuàng)作中熟練的運(yùn)用，才能使其成為你拍攝時(shí)得心應(yīng)手的“好幫手”。
4 藝術(shù)攝影中光的效應(yīng)
唐代詩(shī)人李白的“舉杯邀明月，對(duì)影成三人”，短短兩句詩(shī)，就生動(dòng)形象的向人們勾勒出一幅光與影的畫面，李白、明月、影子讓讀者“一眼明了”的同時(shí)又如臨其境，而這種意境來(lái)自詩(shī)人李白的孤寂和豪情，來(lái)自人、月、影的映襯，同時(shí)也來(lái)自明月與人間光影的陪襯與對(duì)比。
實(shí)世間的光與影就像是一對(duì)雙胞胎、一對(duì)舞者，他們幾乎每天形影不離、相依相伴，從白天到黑夜，從早晨到黃昏，影子隨著光的存在而存在，像逆光的剪影、水中的倒影、日光的投影、鏡面的反射影等等，哪里有光，哪里就有影子的生成。然而光在現(xiàn)實(shí)中的表現(xiàn)又太過(guò)于現(xiàn)實(shí)，從而在人們的腦中往往形成一種荒誕的想象與夢(mèng)境，在這種情況下，光與影就成了一種作怪的手段，光是元兇，影子則是幫兇，它們的完美組合不斷的轉(zhuǎn)移人們的注意力，攪亂了人們對(duì)真實(shí)事物的正確判斷，這時(shí)候，光與影也就成為了人們心中的一種感覺(jué)，成了人們形影單只，超然物外的一種獨(dú)到感受，因此就有了“對(duì)影成三人”的情節(jié)體驗(yàn)。
攝影師戚萬(wàn)鵬說(shuō)：“攝影大師其實(shí)都是光影大師”、“攝影本身就是通過(guò)視覺(jué)和內(nèi)心的光影進(jìn)行作畫”，從中我們不難看出光與影在拍攝過(guò)程中舉足輕重的地位和作用，而在光與影的世界里“孤注一擲”，就像斷臂后的維納斯帶給世人的那種另類的感覺(jué)，正因?yàn)榫S納斯斷了手臂，才更讓她有不一樣的美麗，并留給人以無(wú)限的、豐富的想象空間。[3]
5 攝影創(chuàng)作中光的藝術(shù)表現(xiàn)
攝影藝術(shù)的視覺(jué)形象是借助于光與影的變化通過(guò)記錄真實(shí)在二維平面上產(chǎn)生的，攝影師通過(guò)畫面來(lái)傳達(dá)自身的體驗(yàn)、情感和理念等，從美學(xué)領(lǐng)域來(lái)說(shuō)，意境是一種標(biāo)志性的藝術(shù)審美體驗(yàn)，而審美意境是中國(guó)人自我審美意識(shí)的自覺(jué)體現(xiàn)，是具有歷史標(biāo)示的，而藝術(shù)的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)向我們證實(shí)：攝影、繪畫等一系列的造型藝術(shù)都可以創(chuàng)造意境，作為藝術(shù)本體，意境已經(jīng)深入到各個(gè)藝術(shù)作品當(dāng)中，逐漸成為藝術(shù)中一種獨(dú)特的內(nèi)在結(jié)構(gòu)和唯美意蘊(yùn)，[4]而在各類藝術(shù)中都有其獨(dú)到的審美觀念和創(chuàng)作規(guī)律。
光，是一種無(wú)形的能量，它能讓我們清晰的看到身邊的林林總總，同時(shí)也讓攝影成為一種現(xiàn)實(shí)，有些光線是用肉眼看不到的，也有一些光線能被人的眼睛感知出來(lái)，這些都與攝影緊密相連，這類光線叫做“可見(jiàn)光線”，不同波長(zhǎng)的光波組成不同的光線，而每個(gè)波長(zhǎng)組成的可見(jiàn)光譜都會(huì)顯現(xiàn)出一種另類的色彩，這一原理推動(dòng)著我們?nèi)ヌ骄客饨绲囊曈X(jué)感觀意義，攝像師通過(guò)光形成了自身的藝術(shù)造型，并決定了圖片的表達(dá)效果，也由于光的原因，攝影師與攝影師之間形成了不同的藝術(shù)風(fēng)格。
其實(shí)光的形式是可以被外界所控制的，例如作品《 不安全的生活 》中，一個(gè)小女孩的周圍和內(nèi)側(cè)都打上了白色聚光燈，代表著某種邪惡的力量，它在告訴人們，小女孩在這種陰郁的環(huán)境中，感受到的不是對(duì)生活的憧憬和快樂(lè)，而是生命中某種危險(xiǎn)的東西。人的肉眼所能看到的范圍，比攝像機(jī)所記錄的范圍要廣泛的多，人的視覺(jué)系統(tǒng)可接受動(dòng)態(tài)范圍為1000000：1，這一范圍可以讓人在黑夜和白天能看到白紙上的黑字，只有在光源照射下，攝影所使用的感光材料才能發(fā)生化學(xué)變化。光線既能照亮物體，還能傳遞被拍攝物體的信息，起著承接的重要作用，就像被攝體的形狀、色彩、數(shù)量、體積、明暗配置等都可以通過(guò)光線淋漓盡致的表現(xiàn)出來(lái)。
6 如何在攝影中正確的運(yùn)用光
攝影過(guò)程中的光感材料要想發(fā)揮其應(yīng)有的作用，就必須要通過(guò)光源才能進(jìn)行。在攝影過(guò)程中光線的作用不僅僅只是用來(lái)為被攝體照明，它還有傳遞被攝物體信息的重要能力，所以，光線在拍攝中起著媒介與橋梁的重要作用。比如，被拍攝物體的體積、數(shù)量、質(zhì)感、形狀、色彩、空間深度感及形狀等方面的信息，以及被拍攝物體的畫面氣氛、層次、敏感配置等等多方面，都要通過(guò)光線的配合才能完美的變現(xiàn)出被拍攝物體的藝術(shù)性。因此，拍攝者不能僅僅從物體的表象去觀察光線，而要從更深入的構(gòu)思中巧妙的運(yùn)用光線，拍攝同一個(gè)物體時(shí)，不同角度的采光，拍攝出的作品會(huì)相差甚遠(yuǎn)，所以，我們要熟練的掌握對(duì)光的感覺(jué)和在拍攝過(guò)程中光與影的效應(yīng)，培養(yǎng)對(duì)光影和光感的敏感度，善于運(yùn)用，是每個(gè)攝影師都應(yīng)有的本能，畫家描繪惟妙惟肖的物體靠的是手中熟練的畫筆，而攝影者拍攝物體則是要靈活運(yùn)用大自然賜予的光線。所以說(shuō)，光是攝影的靈魂，攝影過(guò)程需要光，變現(xiàn)事物的藝術(shù)本質(zhì)也需要光，正確熟練的認(rèn)識(shí)和運(yùn)用光線，把握好光線的變化規(guī)律和它帶給人們獨(dú)到的藝術(shù)效果，在藝術(shù)攝影的創(chuàng)作當(dāng)中有效的去研究和運(yùn)用，這樣才能達(dá)到惜光如金、用光如神的最高境界。[5]
光在藝術(shù)攝影和藝術(shù)造型的表現(xiàn)力中起著非常重要的作用，是攝影的靈魂。攝影技術(shù)需要光，要想達(dá)到更好的藝術(shù)效果更離不開(kāi)光，只有調(diào)到和利用好光。攝影的創(chuàng)意才能達(dá)到更好的藝術(shù)效果，在日常的攝影中，攝影師通常要通過(guò)光與影來(lái)傳播媒介。通過(guò)光線的結(jié)合來(lái)達(dá)到更好的藝術(shù)造型效果，有了光的存在，攝影作品就很容易表達(dá)出攝影者的思想感情，同時(shí)能夠渲染出周圍的環(huán)境與氣氛。有光才會(huì)有影，用光這一媒介將光線下不同的影子渲染出來(lái)，攝影作品就會(huì)呈現(xiàn)出令人驚嘆的意境和風(fēng)格。就像兩件相似的東西，運(yùn)用不同的光線效果，相似性也就消失殆盡，當(dāng)攝影作品中的光線、位置等與受眾的思維意識(shí)同構(gòu)，則創(chuàng)作出的攝影作品就會(huì)帶給人以敬畏和無(wú)法言說(shuō)的神秘感。
拍攝作品中的用光問(wèn)題是靈活多樣、千變?nèi)f化的，攝影藝術(shù)是光和影的藝術(shù)的結(jié)合體，而光又是攝影的靈魂，中國(guó)的很多優(yōu)秀的風(fēng)水?dāng)z影師就是了解和掌握專業(yè)攝影技巧的同時(shí)，又具備了很高的藝術(shù)修養(yǎng)，才拍攝出了很多優(yōu)秀的作品。“影視藝術(shù)的創(chuàng)作根基是攝影技術(shù)，而攝影技術(shù)的更新又推動(dòng)著更多創(chuàng)新理念的變化，新理念的變化又推動(dòng)者各種藝術(shù)作品的變革，技術(shù)和藝術(shù)結(jié)伴而行”[6]我們通常說(shuō)的藝術(shù)修養(yǎng)包括：繪畫、文學(xué)、色彩學(xué)、光學(xué)等功底，所以要了解攝影的真正內(nèi)涵，還要進(jìn)行明暗的變化和對(duì)比，以及帶給受眾的心理感受等。因此，我們?cè)谂臄z藝術(shù)作品時(shí)，不僅要有明確的構(gòu)思、還要調(diào)動(dòng)光的造型運(yùn)用以及造型意識(shí)，用抽象形式表現(xiàn)客觀映像，這樣才能創(chuàng)作出更加優(yōu)秀、更加令人驚嘆的攝影作品。
參考文獻(xiàn)：
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