藝術(shù)方面論文

　　藝術(shù)是到達(dá)人類統(tǒng)一的一種手段，在同一感情下結(jié)合他們，并增進(jìn)個(gè)人和人類的共同幸福，因此在藝術(shù)的世界，只有果敢地不斷奮斗，才能獲得勝利。下文是學(xué)習(xí)啦小編為大家搜集整理的關(guān)于藝術(shù)方面論文的內(nèi)容，歡迎大家閱讀參考!

　　藝術(shù)方面論文篇1

　　淺析中國畫的藝術(shù)特征

　　中國畫是我國古代重要的傳統(tǒng)繪畫，有著悠久的歷史，是我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要體現(xiàn)。中國畫經(jīng)歷了長時(shí)期的發(fā)展，以及眾多畫家的長期創(chuàng)作與實(shí)踐，在主題和內(nèi)容上發(fā)展為山水、人物、花鳥三大畫種，在表現(xiàn)形式和藝術(shù)風(fēng)格方面則形成了工筆、寫意兩大流派。中國畫鮮明的民族特色和獨(dú)特的繪畫技巧，形成了完整而系統(tǒng)的體系，在古代具有重要的地位，即便是今天，在世界繪畫體系中仍占有一席之地，享有較高的聲譽(yù)。

　　一 簡(jiǎn)析中國畫藝術(shù)

　　中國畫，簡(jiǎn)稱國畫，是指在絹、宣紙、棉帛上作畫，并裝裱后的卷軸畫。中國畫是漢族乃至中華民族特有的繪畫形式，利用毛筆沾墨在絹或紙上作畫，在線條、筆墨、意境等方面明顯的風(fēng)格特征。中國畫按照題材可以分為人物、山水和花鳥，按照技法可以分為寫實(shí)與寫意。中國畫的創(chuàng)作，是古人對(duì)自然、社會(huì)、生產(chǎn)、生活、宗教、哲學(xué)、道德等方面的認(rèn)識(shí)，是古人思想和精神的反映。

　　由于中國畫具有鮮明的藝術(shù)特征，本文將就中國畫的意境、線條和色彩三個(gè)方面進(jìn)行分析，從這三個(gè)方面闡述中國畫的藝術(shù)特征，讓讀者對(duì)中國畫的藝術(shù)特征有著更為清楚的認(rèn)知和理解。

　　二 中國畫意境的藝術(shù)特征

　　意境是中國畫的最鮮明的特征，是指中國畫中虛實(shí)相生、情景交融的形象所引發(fā)的情感體驗(yàn)，是一幅畫作所體現(xiàn)的深邃思想內(nèi)涵。追求意境，抒發(fā)強(qiáng)烈地主觀情感，是中國畫最主要的藝術(shù)特征。中國畫的意境通常通過構(gòu)思、取景、構(gòu)圖、造型，或主次關(guān)系、虛實(shí)關(guān)系等畫面處理，以表現(xiàn)出畫作的立意，突出氣韻生動(dòng)。在繪畫的過程中，中國畫借助線條、色彩、物象等都是為了表達(dá)意向，即意境，作為中國畫的靈魂，在表現(xiàn)作品的強(qiáng)烈的思想感情的同時(shí)，對(duì)欣賞著有著持久的吸引力。中國畫意境的藝術(shù)特征主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：

　　1 虛實(shí)相生的意境

　　中國畫的虛實(shí)相生意境表現(xiàn)通常是采取以虛景襯托實(shí)景的手法，虛景增加了想象空間，增強(qiáng)了畫作的視覺表現(xiàn)力和藝術(shù)效果。虛實(shí)相生的意境通過虛與實(shí)的對(duì)比與烘托，突破實(shí)物的限制，借助欣賞者無限的想象，實(shí)現(xiàn)畫家與欣賞者的思想交流，強(qiáng)化畫作的思想表達(dá)。

　　近現(xiàn)代繪畫大師齊白石先生非常善于運(yùn)用虛實(shí)相生的意境，展現(xiàn)出作品深刻的內(nèi)涵。如他創(chuàng)作的《蛙聲十里出山泉》，畫面中有青山、泉水、亂石以及蝌蚪，卻沒有一只青蛙，畫家用蝌蚪表明了蛙聲的來源，欣賞者也能夠順著蝌蚪聯(lián)想到發(fā)聲的青蛙。整幅作品沒有出現(xiàn)一只青蛙，但是欣賞者能夠通過想象體會(huì)到十里之外青蛙的叫聲，無聲的蝌蚪與有聲的青蛙，兩者的對(duì)比，展現(xiàn)出畫作虛實(shí)相生的境界。

　　2 情景交融的意境

　　中國畫在創(chuàng)作時(shí)，賦予客觀事物以主觀情感，以此達(dá)到對(duì)意境的表現(xiàn)，也就是中國畫的意境強(qiáng)調(diào)情與景的融合。中國畫通常會(huì)采取借景抒情的表現(xiàn)手法，側(cè)重畫面的思想表達(dá)和情感抒發(fā)，不會(huì)過于專注描繪客觀事物，而是同時(shí)關(guān)注主題思想的表達(dá)。中國畫情景交融的意境，將情與景融為一體，景中含情，情中帶景，賦予自然事物以主觀情感，增加畫作的情感表現(xiàn)力。

　　宋代詩人蘇軾開創(chuàng)了借景抒情藝術(shù)表現(xiàn)手法的先河，創(chuàng)作的《枯木怪石圖》通過枯萎的草木和怪異的石頭，以表現(xiàn)出作者本身郁結(jié)的心情。畫家將無生命的物體賦予了有生命的感情，借此表達(dá)情感，看似是無意識(shí)地創(chuàng)作，實(shí)則為有意識(shí)的融合，由此情景交融成為了中國畫意境的重要藝術(shù)特征。畫家經(jīng)常使用梅蘭竹菊等事物表現(xiàn)高尚的情操和道德品質(zhì)，這種借景抒情的表現(xiàn)手法在中國畫中非常常見。如北宋畫家鄭板橋，擅長畫竹、蘭，表現(xiàn)畫家頑強(qiáng)不屈、堅(jiān)韌不拔、剛正不阿的高潔氣質(zhì)。這種托物言志以及情景交融的手法在中國畫中非常普遍，畫家借助事物，表達(dá)情感，豐富畫面效果，增強(qiáng)人文內(nèi)涵。

　　三 中國畫線條的藝術(shù)特征

　　中國畫采用以線條為造型手段，是其重要的藝術(shù)特點(diǎn)之一。翻看中國繪畫史，不難發(fā)現(xiàn)早在新石器時(shí)代，古人就已經(jīng)學(xué)會(huì)了在彩陶器上繪制人面魚紋起到裝飾的作用。隨著時(shí)間的推移和中國繪畫藝術(shù)的發(fā)展與成熟，線條早已成為中國畫的重要元素。由于我國繪畫受到老莊“天人合一”“陰陽相克相生”的哲學(xué)思想影響，藝術(shù)作品追求“情景交融”“物我同一”的境界，追求主觀與客觀的完美結(jié)合，因此，畫家借助線條以描繪事物與畫面，賦予畫作濃厚的主觀情感。畫家在創(chuàng)作時(shí)，早已超越了線條所描繪的客觀事物的約束，通過概況與提煉，融入作者的主觀情感，達(dá)到寫意傳神的目的。西方繪畫強(qiáng)調(diào)寫實(shí)性，以科學(xué)的方法和態(tài)度盡可能展示客觀事物真實(shí)的視覺感受，相比較而言，中國畫具有更大的靈活性和主觀性，在創(chuàng)作方面不受限制。此外，中國畫家制造了各種不同的毛筆，為中國畫的創(chuàng)作提供了工具的支持，畫家也可借此勾勒出多變的線條。中國畫線條的藝術(shù)特征體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：

　　1 強(qiáng)有力的造型

　　中國畫的線條具有很強(qiáng)的概括能力，能夠以最簡(jiǎn)單的線條，準(zhǔn)確、生動(dòng)、迅速地勾勒出物象的形體，突出物體特征。畫家可以用畫筆描繪出任意想要表達(dá)的事物，簡(jiǎn)單幾筆勾勒出人物或?qū)嵨锏脑煨?，也可通過多種線條細(xì)膩地描繪出人物衣褶或遠(yuǎn)山上的青松。如宋代武宗元?jiǎng)?chuàng)作的《朝元仙仗圖》，畫面中的女性人物的皮膚圓潤、細(xì)膩，衣裝服飾飄逸、靈動(dòng)，人物表情生動(dòng)、自然，能夠感覺到畫面人物潤滑的肌膚，逼真的血肉之軀，給人以強(qiáng)烈的視覺表現(xiàn)力，雖然繪畫沒有任何色彩，但是線條就足以表現(xiàn)出整幅畫的藝術(shù)性。

　　2 豐富的情感 　　俗話說，畫如其人，畫家的性格、情感都通過畫筆展現(xiàn)在畫面上，也就是繪畫是畫家性格和情感的體現(xiàn)。中國畫深受老莊“天人合一”思想影響，追求情景交融，畫家在創(chuàng)作過程中，將線條作為手段，賦予線條以主觀情感，豐富情感表達(dá)。中國畫的線條是畫家表現(xiàn)性格和情感的重要元素，如吳道子，性格奔放豪爽，用線揮灑自如，勢(shì)如破竹;李公麟博學(xué)多才，用線帶有著強(qiáng)烈的書卷氣，線條細(xì)膩、婉轉(zhuǎn)。

　　3 強(qiáng)烈的審美性

　　中國畫的線條本身造型多變，或細(xì)或長、或粗或短、或剛?cè)岵?jì)、或抑揚(yáng)頓挫，具有很強(qiáng)的審美性。欣長的豎線，傾瀉而下，如同高山上落下的石頭，勢(shì)如破竹，不可阻擋，具有強(qiáng)烈的陽光之美;彎曲蜿蜒的曲線，婉約回轉(zhuǎn)，蕩氣回腸，猶如少女轉(zhuǎn)動(dòng)的玉頸，具有陰柔之美;高古游絲描俊秀、修長、流暢，突顯了連綿不斷;枯柴描給人滄桑、凝重、老連之感。中國畫多種線條造型，為畫家提供了多種創(chuàng)作的技法，豐富了畫作的藝術(shù)審美性。

　　四 中國畫色彩的藝術(shù)特征

　　色彩是中國畫最具視覺沖擊力的元素，具有強(qiáng)烈的視覺吸引力和情感影響力。中國畫的色彩不像其他繪畫，在設(shè)色上具有高度概括性和濃縮性，即“隨類賦彩”，是指根據(jù)物象種類的不同，進(jìn)行概括性的設(shè)色，通常同一種類的物象會(huì)使用同一種顏色。雖然物象的顏色會(huì)千變?nèi)f化，但是在中國畫處理時(shí)，通常都會(huì)遵循一定的設(shè)色原則，體現(xiàn)出中國畫色彩的高度概括性。中國畫色彩的藝術(shù)特征主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：

　　1 感性豐富，側(cè)重寫意

　　在西方的繪畫中，色彩的處理非?？陀^，色彩都是反映出物象真實(shí)的顏色，特別是畫家在作畫時(shí)，非常注重光影的變化，通過觀察和認(rèn)知以表現(xiàn)出所繪事物的固有顏色、光源色和環(huán)境色，以展現(xiàn)出物象變化多端的色彩。但是中國畫卻非常不同，不注重物象的固有色，而是根據(jù)畫家的情感賦予物象顏色，強(qiáng)調(diào)物象的意向性，即寫意性，因此中國畫畫家不注重物象真實(shí)顏色的反映，不考慮光線、環(huán)境等因素。并且，中國畫設(shè)色的主觀性隨著時(shí)代的變化而變化，如大唐盛世，國力強(qiáng)盛，人民安居樂業(yè)，畫家喜歡使用華麗鮮艷的顏色，如大紅、大綠;到了唐朝末年，國力衰弱，水墨畫逐漸代替了絢麗的風(fēng)格;及至宋代，內(nèi)憂外患，國力大不如唐朝，繪畫的設(shè)色就變得更為淡雅，以黑白兩色為主。由此可見，中國畫的設(shè)色不是反映真實(shí)的客觀事物顏色，而是以主觀情感為主，不受客觀約束與限制，而是強(qiáng)調(diào)畫家的內(nèi)心情感，這也就體現(xiàn)出了中國畫的寫意性。

　　2 設(shè)色主次分明

　　西方繪畫因?yàn)樽非笪锵蟮恼鎸?shí)顏色，顏色復(fù)雜多變，而中國畫的色彩主要是為了體現(xiàn)主觀情感，在設(shè)色方面比較簡(jiǎn)單，通常一幅畫中，僅需設(shè)定一個(gè)主色調(diào)，其他顏色作為輔助顏色，體現(xiàn)出了中國畫設(shè)色的主次關(guān)系。主色調(diào)在整體畫面中起到主導(dǎo)畫面的作用，其他顏色作為輔色，服務(wù)于主色，這樣就使得整幅畫顏色統(tǒng)一，欣賞者能夠從顏色判定一幅畫的主次關(guān)系。中國畫的色彩搭配追求簡(jiǎn)單，給人清新、明快的視覺感受，也體現(xiàn)出了中國畫的東方韻味，與西方繪畫在色彩搭配上有著顯著的不同。

　　3 重墨輕色

　　古人將赤、黃、青、黑、白五色作為基本顏色，對(duì)應(yīng)于五行的各元素，認(rèn)為五色能夠代表世界一切的事物。在中國畫中則通常以黑白兩色為主色調(diào)，形成了鮮明的藝術(shù)特征，不同于西方繪畫三原色的觀念。在中國畫在設(shè)色方面重墨輕色，推崇“水墨至上”，墨色是最主要的，其他顏色只是輔助顏色，使得中國畫在世界畫壇上獨(dú)樹一幟，形成了獨(dú)特的繪畫風(fēng)格。中國畫重色輕墨的設(shè)色特點(diǎn)是在漫長的發(fā)展過程中形成的。中國畫最初是非常注重色彩的，新石器彩陶上復(fù)雜的色彩搭配就是體現(xiàn);到了春秋戰(zhàn)國和西漢時(shí)期，誕生了色彩斑斕絢麗帛畫;及至魏晉南北朝時(shí)期，畫家已經(jīng)非常熟悉色彩的運(yùn)用，善于色彩搭配;到了唐代，將濃郁的色彩推向頂峰，無論人物、山水、工筆畫都大量使用顏色，并且技巧高超;到了宋代，國力衰弱，以及佛教思想的影響，色彩畫開始向清新淡雅的水墨畫發(fā)展，逐漸形成了重墨輕色的設(shè)色風(fēng)格，以后中國畫一直維持著這一色彩風(fēng)格，最終成為了中國畫重要的色彩特點(diǎn)。

　　五 結(jié)語

　　中國畫是中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的瑰寶，具有鮮明的藝術(shù)特征，體現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)性，富含深刻的人生哲理。中國畫在意境、線條、色彩等三方面具有深刻的藝術(shù)特征，認(rèn)識(shí)和理解這些特征，有助于更好地體會(huì)畫作的美感和意境，提升個(gè)人審美能力和藝術(shù)修養(yǎng)，培養(yǎng)人文素養(yǎng)，升華情感，對(duì)傳承中華民族優(yōu)秀的文化具有重要意義。

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